Banjo-Kazooie

        Para hoy os traigo este mitico plataformas para la ya legendaria N64. Es recomendable decir que por aquella epoca, los plataformas eran el genero estrella en los videojuegos, a diferencia de ahora, que han sido desplazados por la accion, el shooter, o el rol (aunque siempre hubo juegos de este tipo). Tambien seria conveniente hablar sobre Rareware, creadora de los miticios dk country, goldeneye, o perfect dark entre otras. Rare era, sin duda uno de los grandes estudios asociados a nintendo, hasta que fue comprado por Microsoft, y progresivamente dejado cada vez mas de lado, pasando de ser una de las productoras mas importantes del sector, a convertirse en una de las menos influyentes.
         Pues el titulo que tenemos entre las manos es una de las obras maestras de su generacion.
         La bruja Grutilnda quiere ser guapa, y para conseguirlo, pretende robarle la belleza a la hermana de Banjoo, un simpatico oso al que le gusta ir de aventuras, con el irreverente pajaro Kazooie, al que transporta en su mochila. Comienza asi una larguisima busqueda a lo largo de 9 enormes y detallados mundos, enlazados por el castillo de Grutilnda un lobby (zona central) sin precedentes en cuanto a tamaño, secretos, ambientacion ect. Por estos niveles iremos recolectando piezas de puzzle, 100 en total, 900 notas musicales, y alguna cosa mas como calaveras de mumbo jumbo (el shaman trapichero) o los coloridos Jinjos.
          Largo, colorido, con graficos de infarto para la epoca, pero sobre todo trabajado, gracioso y carismatico, tanto en los escenarios, la ambientacion, los geniales personajes secundarios, las transformaciones, secretos y el humor que destila constantemente, hacen de las 50 horas que nos puede llevar completarlo una gozada constante. Rare, vuelve a Nintendo por favor

Shigeru Miyamoto Premio principe de Asturias de comunicacion y humanidades

NO, SI YA ERA HORA

Predicador El Santo de los Asesinos

   Buenos dias. Para hoy os traigo el primer especial de la genial serie de Predicador de Garth Ennis. Esta serie  trata sobre un predicador (...) que busca a Dios para obligarle a responder por sus pecados. Pues en Predicador, casi desde el principio, aparece un genial personaje, con aspecto de cowboy, armado con dos revolveres, imparable y extremadamente mortal, El santo de los asesinos. Pues bien, en este especial, que yo recomendaria leer antes de empezar con la serie regular (ya que aclara muchas cosas que pasan en esta), Ennis nos deleita con el origen de este terrible hombre.
    Escrita como un western, nos cuenta la historia de como un hombre malvado, curtido en mil batallas y responsable de mil muertes, encuentra la paz al unirse a una mujer que cree en el bien que hay dentro de el. Abandona su vida delictiva y comienza una nueva en una granja, con su mujer y pronto con su hija. Pero las dos personas que suponian la paz espiritual de este demonio, caen enfermas y el se ve forzado a una carrera contra el tiempo en busca de las medicinas que salvaran a su familia. De camino se encuentra una caravana, propiedad de unos humildes mercaderes, que le ofrecen amablemente comida y hospitalidad, pero ha de seguir cabalgando.
      Llega al pueblo de Rattwater, y mientras el boticario prepara las medicina decide tomarse algo en la taberna. Es en este lugar donde conoce a la banda de McReady, un desquiciado vaquero, cruel, estupido y muy violento. Tras un pequeño incidente, donde nuestro protagonista demuestra a McReady un par de cosas, el que ahora es Santo parte veloz hacia su casa. Desgraciadamente en el camino, encuentra los estragos que han causado la banda antes mencionada sobre los pobres mercaderes que tan amables habian sido con el, y a regañadientes decide atacar a los forajidos, con numerosas bajas por parte de los atacados. Una vez realizado el ataque, del que escapan solo McReady y un gordo predicador que va con el, El Santo sigue cabalgando, pero al llegar, descubre la tragedia, las dos mujeres que habian dado sentido a su nueva vida muertas, y quiza hubiera llegado a tiempo de no ser por su encuentro con la banda. Asi, un hombre que solo puede sentir odio, emprende un viaje en busca de venganza y condenacion que le llevara mucho mas alla de la humanidad.
    En este atipico western con sorpresas, Ennis se inspira claramente en los clasicos del genero y sobre todo, evidentemente, en Sin Perdon (Ennis lo admite orgulloso), pero le da un giro de tuerca asombroso, consiguiendo una historia con personalidad propia. Que puedo decir sobre el autor Irlandes, suele ser genial, pero a veces llega a cotas desquiciantes, como es el caso de este especial de 4 numeros, para  mi la mejor historia contada en su esplendida Predicador (de 66 numeros 4 oneshots, y esta historia). Sobra decir mas.
     En cuanto a los dibujos, Steve Dillon, dibujante habitual de Predicador, cede el trabajo a Steve Pugh en los 2 primeros numeros y el ultimo, siendo Carlos Ezquerra, quien se encarga del tercero.
    Sobre Pugh decir, que es un dibujo bonito, expresivo, violento, sangriento y visceral, pero para esta historia prefiero el tono menos caricaturesco y mas oscuro, que le imprime Ezquerra.
     Una gran historia sobre un gran personaje, perteneciente a una gran serie. Si quieres probar a ver si te gusta Preacher, quiza deberias empezar por este especial sobre tan llamativo y carismatico personaje.

El odio (La Haine)

             
        "Sois unos criminales, usais armas de fuego, asi cualquiera, nosotros solo tenemos piedras"

              

           Tres chavales, un negro, un judio y un arabe sobreviven lo mejor que pueden en un barrio del extraradio de Paris. Los constantes disturbios, problemas con la policia, jeringas en el parque y trapicheos, son afrontados de manera diferente por cada uno de ellos. Vinz (Vicent Cassel) esta dispuesto a lo que sea con el fin de ganarse el respeto, tanto de la policia como del resto del barrio, y por lo que el considera justo, que basicamente es que no le joda otra vez la madera.  Vinz es una persona agresiva directa, gamberra y escandalosa. En cambio Said  (Said Tagmaoui)  se conforma con vivir el dia a dia lo mejor que puede, y parece que poco tiene que ver con los continuos  y violentos enfrentamientos con  la policia, es un chaval hablador, gracioso, chulito y un poco pesado. Hubert (Hubert Kounde) ex boxeador, y el mas sensato de los 3, solo quiere escapar de un barrio al  que ve hundirse.

         Pues bien, estos 3 chavales, consumidores habituales de hachis, que se ganan la vida trapicheando, viven un dia especial, 24 horas irreversibles, llenas de humor, violencia, e incluso algun encuentro curioso y profetico, que son expuestas con un reloj digital que, de vez en cuando ocupa todo el plano, informandonos de la hora actual, desde las 10:20 de la mañana hasta las 6 de la madrugada siguiente.

         Mathieu Kassovitz (los rios de color purpura) realiza un trabajo impresionante. Desde el truco del reloj, el blanco y negro que tan bien le sienta a la pelicula, hasta algun efecto de imagen bien realizado, interesantes planos, y la paciencia y la honradez  al contar la historia, hacen que poco se puede achacar a la obra de este director. Pero donde realmente brilla la peli es en las actuaciones. Los tres actores principales (que ceden sus nombres a los personajes) lo bordan. Y es que pocos papeles tan verosimiles conozco que el de estos 3, que hablan, se expresan, bromean e incluso se mueven como 3 chavales de barrio cualquiera. Brillantes.

         La conclusion, un drama social, salpicado de humor por los protagonistas. La historia de una soziedad que se hunde, y mientras cae se repite, hasta ahora todo va bien. Recomendada, una mis peliculas favoritas. NO HAY PLACER MAS DESCANSADO QUE DESPUES DE HABER CAGADO ¿CREEN USTEDES EN DIOS?

Super Mario Galaxy 2

 
           Deciamos cuando comentaba el Zelda Skyward Sword que nintendo se habia esforzado en hacer que sus grandes iconos (Mario, Zelda, Donkey, Samus) brillasen con mas fuerza que nunca en esta generacion. Y es que a poco que conozcas la manera de trabajar de nintendo sabras que no les gusta repetirse. Y es que la compañia nipona resulta ser uno de los mayores motores creativos e innovadores de la industria de los videojuegos. Desde hace mas de 25 años, habitualmente, Nintendo crea y las demas consolas copian o adaptan.
          Pues en 2007 volvio el fontanero mas famoso del mundo (y ahora de la galaxia). Y volvio como no podia  ser de otra forma, no por la puerta grande, sino tirando la pared, reinventando el concepto de plataformas (otra vez. si es que....). Ahora Mario no recorria un castillo, recorria el universo, cambiando de planeta en planeta, en un planteamiento en el que todas las plataformas tenian su propia gravedad, genial. Esto, sumado a los fascinantes retos, trajes, secretos y 120 estrellas para colecionar nos dieron un titulo redondo, estelar y casi perfecto. Insuperable. Pero entonces llego el 2.
         Y es que este juego es la primera continuacion directa de un Mario desde el Super Mario World 2 Yoshi´s Island para el cerebro de la bestia (snes). Pero la verdad, una formula tan brillante merecia una secuela, y si la secuela es de una calidad tal, que cuanto menos iguala al 1º, pues mejor que mejor. Uno pensaria, mas de lo mismo ¿no?, o, como ya jugue al 1 y es lo mismo... Error, Nintendo en su desarrollo aseguro que el 95% de los retos, enemigos, situaciones ect, es totalmente nuevo, creado desde cero. Esto nos supone una satisfaccion total al encender la consola, aunque ya hayas quemado la primera entrega, ya que todo es nuevo, todo esta mejorado, y como en el 1, los retos son tan variados, entretenidos, inteligentes y peliagudos que te mantendran pegado al Wiimote hasta conseguir las 120 estrellas (242 en realidad). A y ademas esta Yoshi, divertidisimo de usar, y con expresiones y habilidades mas simpaticas que nunca.
       Graficamente brilla con fuerza y personalidad, consiguiendo modelos muy solidos, pantallas enormes llenas de efectos y de vida, y animaciones superfluidas, todo digno de una Ps3 o Xbox, demostrando que es mucho mas importante, un buen diseño grafico y un trabajo concienzudo, que la potencia de la plataforma para la que se diseña.
        Indudablemente  uno de los mejores juegos de esta generacion, una delicia visual, una obra maestra jugable, y ese encanto que tiene el Mario. Si no lo has jugado, tienes la wii, y te gustan las plataformas, quiza deberias pensar en suicidarte.             ....... LLEGO EL BIGOTESSS:...

Iron Man EXTREMIS

          ¿Donde esta el limite del codigo genetico humano? ¿Hasta que punto puede reescribirse? Mediante el suero extremis, uno puede alterar el mapa genetico, aquel que el cuerpo utiliza como base  para curarse y que contiene detalladamente como deberia ser el cuerpo en perfecto estado. Con este suero, podemos indicarle al cuerpo humano que su forma original es con 2 alas, o lanzando fuego y el propio cuerpo se "curara" hasta conseguir dichos resultados. Pues bien, este suero ha caido en las manos equivocadas, y ha sido usado sobre un hombre que, ya no es solo un hombre y que  realiza un camino de destruccion hasta Washinton.
          Nuestro vengador dorado intentara detenerlo, a la vez que se siente atrapado por las limitaciones que conlleva ser solo un hombre en una armadura.
           Warren Ellis (Planetary) narra una buena historia de tecnologia y ciencia ficcion, aderezada con buenos dialogos, nuevos y carismaticos amigos para Stark, y varias cuestiones eticas y morales deribadas del personaje, su controvertido comportamiento, y su descorazonadora primera profesion como fabricante de armamento. Adi Granov se luce con un dibujo realista, espectacular y sombrio, que le dan al comic un aspecto considerablemente cinematografico.
           Un interesante ensayo sobre los limites de la ingenieria genetica, y una de las mejores historias de iron man que he tenido el gusto de tener en mis manos (y eso que Tony no aparece en la lista de mis personajes predilectos).

Sin Perdon

          Ella era una mujer guapa y con ofertas de matrimonio, asi que a su madre se le rompio el corazon cuando decidio contraer matrimonio con William Munny, un ladron y asesino conocido, un hombre notorio por su caracter vicioso e inmoderado. Cuando ella murio, no fue el, como esperaba su madre, sino de viruela. Fue en el año 1878.
        Con estas palabras exactas y con un hombre de fondo cavando una tumba comienza Sin Perdon.
          En un pueblo del lejano oeste dos hombres rajan de manera salvaje a una prostituta. El sheriff del pueblo de Big Whiskie (Gene Hackman) se niega a castigarles, imponiendoles una multa de 4 caballos a pagar al proxeneta que trabaja con la agredida. Pero las compañeras meretrices, indignadas, deciden reunir todos sus ahorros y ofrecer 1000$ al forajido que acabe con la vida de los dos miserables. Por su parte Little Bill (el sheriff), violento y despiadado, no esta dispuesto a dejar que nadie armado entre en su pueblo. El primero en intentarlo, es conocido como El Ingles (Richard Harris).
          En otro lugar William Munny (Clint Eastwood) trabaja en su granja y cuida de sus hijos. Pero  la suerte no le sonrie, muchos de sus cerdos estan enfermos y no ingresa lo suficiente. De pronto recibe la visita de un impetuoso joven (Jaimz Woolvelt), quien atraido por la fama de Munny, le propone que le acompañe a acabar con los dos hombres, con el fin de repartirse la recompensa. Forzado por su situacion economica acepta y se pone en contacto con Ned Logan (Morgan Freeman), su antiguo compañero de fechorias, para que se una tambien en su cometido. Pero tras mas de una decada sin dedicarse a este tipo de trabajos, todo parece indicar que Willian Munny esta lejos de ser el temible hombre del que habla su leyenda...
         Dirigida por Clint Eastwood, nominada a 10 oscars en 1992, y ganadora de 4 (mejor pelicula, mejor direccion, mejor montaje y mejor actor de reparto a Gene Hackman) esta obra maestra del Western es capaz de provocar sonrisas, de causar escalofrios, de sorprender continuamente, y de mostrar una faceta mas despiadada y quiza menos idealizada del brutal lejano oeste.
        Todo un clasico, recomendada a poco que te guste el western. Un absoluto clasico, y un referente en su genero.

BIOSHOCK

       
           Para hoy os traigo este genial shooter que aparecio halla por el 2007 en Xbox360, y poco despues dio el salto a pc y ps3 cosechando los elogios tanto del publico como de la critica. Y no es para menos, este juego contiene elementos jugables y esteticos brillantes, que han servido de referencia para otros grandes juegos de esta generacion. Pero vamos por partes.
          La historia nos cuenta que el  avion del protagonista se estrella en medio del ocenano sin salvacion aparente. Pero nuestro protagonista que ha sobrevivido al impacto, observa como unas luces y una estructura emergen del mar como salvacion. Dicho y hecho, nuestro protagonista llega a Rapture, una ciudad submarina, formada despues de la segunda guerra mundial donde prima el capitalismo mas salvaje. Esta ciudad, esta regentada por Andrew Ryan, un sociopata regido por un extraño codigo moral y obsesionado con que los "parasitos" van a venirle a robar lo que el ha construido.
           Por si fuera poco, en Rapture han descubierto como alterar el genoma humano, mediante una sustancia llamada Adam, pueden reescribir el mapa genetico, siguiendo unos modelos llamados Plasmidos, que te permiten echar fuego, hielo, desaparecer, y todo tipo de superpoderes. Pero abusar del Adam causa graves trastornos mentales, por lo que Rapture esta poblada por un grupo de desquicidados superhombres llamados Splicers . Ademas el adam no se consigue solo, y para esta tarea  tienen unas pequeñas niñas mutantes llamadas Little Sister que recorren las calles de Rapture recolectando la preciada sustancia. Pero estas pequeñas e inocentes niñas portadoras de jeringas estan protegidas por autenticos colosos con traje de buzo llamados Big Daddies, que hacen las veces de enemigos finales de las pantallas. Esta curiosa pareja (en la foto) se ha convertido en el verdadero icono de la saga.
          El control es el de un Shooter tradicional, pero convinando las armas tradicionales (6 total con 3 tipos de municiones cada una) con los plasmidos, que son poderes tipo lanzar fuego, hielo, impulsar hacia el aire a los enemigos, o la versatil telequinesia. Esta combinacion ofrece maneras totalmente imaginativas de acabar con los enemigos, como congelarlos y reventarlos a tiros, devolverle granadas con telequinesia, o prenderle fuego a algo y arrojarlo en llamas contra los enemigos. Todo esto sumado a las manchas de aceite inflamable, charchos sensibles a la electricidad, y demas elementos que contiene el escenario, hacen que cada combate pueda ser afrontado de manera diferente si usamos un poco la imaginacion.
            En cuanto a los graficos, bonitos y coloristas, eran de ultima generacion cuando salio el juego, y quiza se hayan quedado algo desfasados, pero siguen brillando con personalidad propia. Si hay algo que resaltar en el aspecto tecnico, es la soberbia ambientacion de Rapture, con pasillos siniestros plagados de sangre, hoteles, bares y zonas de fiesta, extraños tuneles en los que se ve el fondo del ocenao, y la desquiciada poblacion (con artistas locos, cirujanos locos, todos locos) hacen de la ciudad submarina un lugar sobrecogedor.
            Mi conclusion es que  a poco que te gusten los juegos de tiros, deberias probar esta genial e innovadora aventura.

La Atalaya Nocturna

Comentaros a todos los aficionados a los comics que visiteis atalayanocturna.blogspot.com.es. Se trata de un blog que lleva desde hace unos años un gran colega y compañero. Alli encontrareis todas las noticias importantes del mundo de la marvel, la d.c. el manga y del comic en  general ademas de alguna serie, cosas graciosas ect... muy recomendable.

From Hell (Alan Moore)

      Bueno, tras unos dias de descanso y reflexion vuelvo, nada mas y nada menos que con From Hell,  una de las obras cumbres de Alan Moore, grande entre los grandes en el noveno arte. Y es que el viejo chaman ingles tiene un repertorio insuperable, en el que glosan hitos de la cultura popular, como puede ser la cosa del pantano, V de Vendetta o Watchmen. Desgraciadamente la industria del cine ha sido cruel con el viejo Alan, que ha visto como uno por uno sus comics, verdaderas joyas, han sido adaptadas por estudios y directores que, ni han tenido respeto  por la obra que representaban, ni han contando con la opinion de Moore. Dicho esto veremos obras de arte del comic, convertidas en peliculas mediocres y sin espiritu, como es el caso de V, o de este From Hell.
     Hablando puramente del comic, podemos decir que trata sobre Jack el destripador. Esto es mas que cierto, pero tambien podiamos decir que trata sobre la sociedad victoriana, o sobre la dura vida de las prostitutas, o sobre la locura de un hombre que, debido a una alucinacion, cree tener una mision divina. Y es que todos estos temas son tocados en profundidad junto a muchos otros en esta obra, probablemente la mas completa y documentada escrita jamas en comic.
     Tambien se habla sobre la monarquia Inglesa de finales de siglo, resulta un ensayo realmente interesante sobre la guerra entre sexos, entre el sol y la luna, entre la razon y la locura, y se atreve a describir los ritos masones, y algunos secretos  arquitectonicos de Londres. No en vano su realizacion, llevo a un genio creativo de la talla de Alan Moore la friolera de 10 años, siendo su obra mas documentada.
      El dibujo a cargo de Eddie Campbell, en blanco y negro, sucio, y rellenando casi siempre el fondo con rayas (como vereis en la foto), se encuadra en viñetas pequeñas, muy ordenadas, y con una importante cantidad de dialogo por pagina. Todo esto hacen de From Hell un comic diferente, donde predomina la informacion frente a la accion y que nos muestra como toda la sociedad victoriana, desde la monarquia, los periodistas, los ciudadanos, los policias, los masones y hasta las prostitutas, tuvieron su papel en la creacion de Jack el destripador y de su macabra leyenda.
      Pues bueno, una de mis obras de ficcion favoritas en cualquier formato e indiscutiblemente uno de los mejores comics de la historia. ERES EL PUTO AMO ALAN.

                           LOS VENGADORES

    Para hoy os traigo la ultima superproduccion de Hollywood. No es que pretenda empezar a comentar peliculas de actualidad, es simplemente que como buen aficionado a los comics marvel he ido a ver la pelicula casi recien estrenada. Y no esta mal.
    Como muchos sabreis, marvel lleva planteando una pelicula de los vengadores desde que salio la primera parte de Iron Man, en cuyo final aparecia Nick Furia hablando con Stark (iron man) sobre la iniciativa vengadores. Posteriormente en la segunda parte de Hulk, la pelicula del Capi o la de Thor, han seguido el mismo esquema, haciendo referencia a otros personajes del universo marvel, e incluyendo escenas finales tan sugerentes como el martillo de Thor al final de Iron Man 2.
    Pues la pelicula ya ha llegado al cine, y se trae la dificil tarea de unir a 4 personajes con caracter propio, que ya darian para una pelicula ellos solos. Dificil tarea, pero correctamente llevada a la practica, incluyendo chistes, peleas entre superheroes, muchos (muchos muchos)  efectos especiales y algun detalle que hara las delicias de los aficionados (joder, yo ya queria ver el Helitransporte de Shield).
    En conclusion, tenemos una peli de ostias y explosiones, pero bueno, por lo menos son personajes conocidos y queridos por la mayoria. A esto hay que añadir unas escenas de accion bastante conseguidas, y un reparto bien elegido en el que los protagonistas reflejan fielmente el comportamiento en lineas generales de los heroes que retratan. Me ha gustado el nuevo Banner, aunque tambien me gustaba Edward Norton.
   Recomendada, pero nunca olvides lo que vas a ver ya que si empiezas a sacar fallos en el argumento, o cosas  asi, la pelicula se desmorona por si sola. Entretenida, la pelicula cumple con lo que promete.

           ABE ODDYSEE

      Para hoy, retrocedemos varios años en el tiempo consolero, a fin de recuperar una de las joyas atemporales que nos ofrecia el catalogo de PlayStation, unos 15 años atras. Bienvenidos a Oddworld.
      Encarnamos a un simpatico Mudokkon llamado Abe, que trabaja en las granjas hostiles, al servicio de los glukkons, una raza de despiadados empresarios sin brazos. Las granjas hostiles producen carne a tal nivel, que ya estan a punto de extinguir varias especies de animales. Pero a Molluck, jefe de los Glukkons , se le ha ocurrido un nuevo producto estrella, una carne de la que si tienen de sobra... carne de Mudokkon. Descubierto esto, al bueno de Abe no le queda mas que escapar de la fabrica salvando a todos sus congeneres.
       Empieza asi una odisea llena de puzzles, en la cual, para pasar de cualquier pantalla, hara falta que nos estrujemos el cerebro al maximo, con todo tipo de retos. Por suerte Abe no es un inutil. Puede correr, saltar, comunicarse con otros Mudokkons mediante unos chistosos dialogos, e incluso cantar para poseer y controlar a los enemigos. Estos enemigos varian entre razas, segun la zona del juego que recorramos, pero todos son geniales, y llenos de encanto.
     Es precisamente ahi donde brilla el juego, en el encanto que tiene Abe, los amigos y enemigos de Abe, los escenarios que recorres, y en general todo el juego tiene una ambientacion cojonuda, sobrecogedora, que hara que recordemos Oddworld muchos años despues de haberlo visitado por ultima vez.
    Los graficos no sorprenderan a nadie a estas alturas, pero son mas que dignos, con unos modelados aceptables caminando por bonitas imagenes pre-renderizadas. Justo lo que necesita un juego de estas caracteristicas, donde prima la cabeza sobre la accion.
     Todo esto hacen de la odisea de Abe uno de los juegos que recuerdo con mas cariño y que tarde o temprano volvere a jugar. Molaba una version para moviles....

o

HELLBOY: Semilla de Destruccion (Mike Mignola)

     Bueno, hoy toca comic. Toca Hellboy, un personaje que salto a la fama hace unos años, pero del que mucha gente tiene una idea bastante desacorde a la realidad, una idea adquirida por las peliculas dirigidas por Guillermo del Toro. No me metere en la calidad de las peliculas, y solo dire, que en mi opinion, distan de captar la esencia de la serie de tebeos.
    En la segunda guerra mundial, los Nazis son enviados a Inglaterra para llevar a cabo el proyectoo "Ragnarok", en el que un monje loco (...) prometio a Hitler un milagro que cambiaria el curso de la guerra.
   Al sur, en una capilla, unos yanquis, entre los que se encuentra Trevor Bruttenholm, un investigador paranormal, esperan un suceso, predecido por una medium.
   Cuando el proyecto Ragnarok esta en su punto algido, en la capilla surge una bola de fuego, de la que sale un pequeño demonio, que es adoptado por el ejercito Americano.
    Nos trasladamos al presente, a Estados Unidos, y nos encontramos a un Hellboy adulto, y a un Trevor viejo y distante en sus ensoñaciones sobre una expedicion al Artico de la que volvio altamente afectado. De pronto, trevor es asesinado por una especie de rana demonio. Hellboy trabaja en la agencia de defensa paranormal, los cuales envian un curioso equipo, a la mansion Cavendish (de donde partio la expedicion Artica del profesor),  donde Hellboy se encontrara con algo que cambiara su forma de ver la vida, para siempre.
   Mike Mignola, su creador, llevaba trabajando muchos años, dibujando para la marvel y la dc, pero este personaje, del que iremos comentando toda la recientemente acabada saga, es el primero cuya autoria recae enteramente sobre el. Y la idea le ha quedado redonda.
   Hellboy tiene magia. Y es que llegas a encariñarte con un personaje que circula con pasividad e indiferencia entre milagros y maravillas. Un personaje destinado a la grandeza, pero que solo quiere fumar puros tranquilamente, hacer su trabajo, y que no le toquen la moral. Ademas la serie tiene ese estilo en el que las cosas pasan por pasar, y todo esta al servicio de la historia, asi que no os resulte extraño cosas como que a todo el mundo le parezca normal ver a hellboy por la calle, o que una escena ya este desarrollada cuando empiece la historia. Cuentos de misterio y terror, llenos de mitologia, llenos de encanto, pero suprimiendo la violencia y el "realismo" que podemos encontrar en otras series de corte magico, como Hellblazer o Sandman.
    El dibujo es simple y geometrico, con especial cuidado de armaduras, estatuas, demonios, tentaculos, y en definiva, todo lo que le gusta a Mignola, y con un gran uso del sombreado, que se convierte en el protagonista de cada viñeta.
   Un buen comic, y la serie no hace mas que mejorar.

                        EL DIA DE LA BESTIA

        Angel Berriatua (Alex Angulo) es un sacerdote, catedratico de teologia nada menos, y estudioso del apocalipsis de San Juan. Y cree haber encontrado el mensaje, que estudiosos durante cientos de años han intentado descubrir en este libro. Y es que a diferencia de lo que pensaban dichos estudiosos, el mensaje no es una frase, ni una expresion, sino un numero. Una fecha, 25 de diciembre de 1995. En esta navidad nace el anticristo, y comienza el principio del fin del mundo.
        Incapaz de confiar en nadie (que permanezca con vida), Angel se asigna la mision sagrada de encontrar al niño, y acabar con su vida. Hay varios indicios, que le señalan que el nacimiento del maligno tendra lugar en Madrid, a donde se desplaza nuestro protagonista. Pero la capital es un lugar inmenso, y encontrar un bebe en ella es tarea imposible, por lo que el padre Berriatua se propone realizar todo el mal que este en su mano, con el fin de ganarse la confianza del demonio, y que este le revele el lugar exacto del nacimiento de su hijo.
      Con estas intenciones, llega el 23 de diciembre a Madrid, dispuesto a hacer todo lo que considera satanico, que desde su inocente vision (casi no ha salido del seminario) va desde robar,  observar los estragos provocados por una banda fascista bajo el lema Limpia Madrid, detenerse a mirar palizas policiales, y por supuesto, eschuchar Heavy Metal. Es en una tienda de discos heavys, donde conoce a Jose Mari (Santiago Segura). Satanico y de Carabanchel, Jose Mari decide ayudar al padre con su cometido (en parte afectado por las drogas, que toma constantemente) convirtiendose en su fiel escudero en tan desquiciada mision.
       Entre pitos y flautas, deciden que lo mejor es ponerse en contacto con Enio Lombardi (Armando de Razza), alias Profesor Cavan, un cinico experto en demonologia, famoso por un programa televisivo. Pero como no quiere colaborar, lo secuestran.
      Una vez los tres dispuestos, (por conviccion, por demencia, o por obligacion), deciden invocar al demonio, en una ceremonia sazonada con potentes alucinogenos.....y a partir de ahi, empieza un extraño viaje, lleno de locura, señales, miedo y sobretodo demencia, hasta el inquietante final de la pelicula.
      Alex de la Iglesia es un buen director, pero que yo haya visto, nunca ha llegado ni por asomo al nivel que adquiere esta cinta. Sobrecogedora, desternillante, curiosa, inteligente y salvaje, son algunos de los adjetivos que la definirian.
     Los 3 actores principales, hacen papeles increibles, que convierten a los 3 protagonistas en carismaticos personajes, capaz de arrancarnos sonrisas, provocarnos tension y hacer que nos encariñemos con Jose Mari, Cavan y el padre Angel. Brillantes.
      Llena de humor, de violencia, y con  varias lecturas, es una obra maestra del cine español, y del cine en general. Recomendada no, lo siguiente. Ojala en España se hiciese mas cine como este, y menos Torrentes, comedias romanticas, ect...

                 THE LEGEND OF ZELDA (SKYWARD SWORD)

    Hablar de la saga de aventuras protagonizada por el simpatico elfo Link, es complicado, pues ¿quien no conoce esta mitica saga de videojuegos? y aun asi, el 90% de la gente que admira este juego, solo ha jugado a una version portatil, o a aquel mitico Ocarina of time, primera entrega en 3 dimensiones, y para muchos a dia de hoy, el mejor videojuego de CONSOLAS , puesto solo  discutido por dos joyas como Final Fantasy VII y Metal Gear Solid (anda que menuda generacion la de ps y n64).
   Pues bien si algo a demostrado Nintendo a lo largo de los años es que Zelda es sinonimo de calidad, de trabajo bien hecho, de alta produccion y en definitiva, de amor por el videojuego. Y es que en esta saga, hasta el juego mas discreto destinado a una portatil, adquiere la talla de sobresaliente. Con estos precedentes, no es de extrañar, que cada ciertos años, consigan crear una joya, una aventura casi perfecta. Este es el caso de Skyward Sword.
   La historia no difiere mucho de la del resto de entregas principales (gracias a Dios), Zelda desaparece, y Link hace un largo viaje, explorando tierras lejanas, en su busqueda. Salvo que esta vez no empiezas tu aventura en un bosque, ni en una isla, ni en un pueblo, ect... Empiezas en una ciudad....en el cielo.
Parece ser que Link estudia en una academia de caballeros, en la ciudad de Altarea, en un mundo lleno de islas flotantes, con un tapiz de nubes bajo ellos, impidiendo la bajada a tierra firme (que se considera zona salvaje). Pues bien, Link debera explorar las peligrosas tierras inferiores, en busca de su amiga de la infancia Zelda. Como curiosidad, decir que esta parece ser la primera entrega, cronologicamente hablando, de la serie, ya que cuenta la historia de la creacion de la mitica Espada Maestra, presente en otras entregas.
    El mundo de Skyward Sword esta dividido en 4 zonas, en el cielo, Altarea con todas las islas de su alrrededor, y en la superficie, un bosque, un volcan, y un desierto. Puede parecer poco, (sobre todo si se compara con los mapas de Wind Waker, o Twiglight Princess ( las 2 entregas de sobremesa anteriores), pero estos lugares esconden multitud de secretos (un lago, un mar, ect..). Ademas se ha cambiado el concepto de mapamundi, y ahora ya no vale con ir del punto A al B, en caballo a toda pastilla (lo que tenia su magia tambien), ahora el camino esta lleno de puzzles enemigos y retos de habilidad, como si de un templo mas se tratase, conectando cada zona, como un gran, y genial puzzle.
   Graficamente, es belleza, con personajes simples pero tremendamente expresivos, escenarios grandes y llenos de detalle, y todo coloreado vistosamente, con un curioso efecto (Acuarela quiza, lo del arte no es lo mio) que le viene que ni pintado. Exprimiendo  hasta la ultima gota el potencial tecnico de Wii, con enemigos enormes que copan toda la pantalla, y efectos vistos y coloridos.
   El control mereceria una entrada a parte. Es curioso que  cuando una consola esta a punto de morir, se empiece a cumplir lo que nos prometieron de ella. Mas vale tarde que nunca, y por ello, este juego disfruta de un control por movimiento casi perfecto, que pone en evidencia lo conseguido hasta ahora. Por fin se ha conseguido simular casi 1/1 el manejo de una espada y un escudo, un latigo, una red... y todos los objetos que iremos descubriendo en nuestro periplo. Ademas, Link ahora puede esprintar durante un corto periodo de tiempo, puede dar un par de pasos subiendo una pared (a lo prince of persia), y puede hacer unas cuantas cosas nuevas que abren nuevas posibilidades jugables.
     Un mundo enorme, montones de secretos, coleccionables, minijuegos, equipo por mejorar, realizacion de pociones mediante ingredientes, retos extra y demas historias, nos dan para casi 60 horas de juego, que dejareis descansar unos meses para volver a probar. Imprescindible.
     Con los resultados conseguidos por sus principales personajes en esta generacion (Mario Galaxy) solo me queda decir: NINTENDO SABE. Lastima que en Europa no reciba el apoyo de jugadores experimentados.