El Rey León

 

    En 1994 Disney todavía despuntaba como referente absoluto en cuanto a las películas de dibujos se refería  Antes de que dreamworks se metiese de lleno en el negocio, y poco antes de que pixar nos dejase a todos boquiabiertos con la novedosa animación en 3d de Toy Story, ya había grandes películas animadas. Aquellos "Clasicos Disney" que todos los de mi quinta hemos ido a ver alguno al cine. Películas tan míticas como Merlin, o Pinocho, que evolucionaron con el tiempo, hasta conseguir autenticas joyas como Aladdin (en anterior clasico desarrollado por Disney), que tuvo una acogida  espectacular de publico y critica, cotas que parecian inalcanzables para cualquier proyecto venidero. Hasta que llegaron Simba, Mufasa y Skar.
  Como curiosidad, decir que la mayoria del estudio no participo en el desarrollo del Rey Leon, debido a que estaban volcados en otro proyecto que les parecia mas relevante (aunque el tiempo demostro que de eso nanai), Pocahontas.
  Dotada de una majestuosidad pocas veces vista, esta adaptación libre de la tragedia de Hamlet, nos cuenta la historia de Simba, hijo del rey de la sabana Mufasa. Simba es un cachorro enérgico y curioso, que no duda en meterse en todos los líos posibles. Pero la historia se tuerce cuando Skar, el resentido hermano de Mufasa, traiciona y asesina al rey, ocupa el trono, y culpa a Simba de lo ocurrido, exiliandolo, con la intención de unas hienas (que resultan ser sus esbirros) acaben con su vida en el desierto. Pero el pequeño cachorro escapa, y va a parar a un oasis, donde conoce a Timon y Pumba, 2 animales totalmente Hippies, que le enseñan a huir de los problemas, y a vivir buscando solamente la satisfacción personal. Pasan los años, y un Simba adulto, parece haber olvidado totalmente sus orígenes  Pero nadie puede huir del pasado eternamente, y Simba ha de volver a reclamar su destino en el ciclo de la vida. (Nota: No me he cortado en Spoilers, pero tíos ¿quien no sabe de ke q va el Rey León?)
    La animación mediante dibujos, pero con algún efecto 3d, en mi opinión aun no ha sido superada, la banda sonora, a cargo de Sir Elton Jonh, fue premiada merecidamente con un oscar (aunque como era costumbre para disney en aquella época abusa de las cancioncillas un poco) y la historia resulta tan inmortal como el propio destino de Hamlet.
  Poco mas que decir, recomendarla pa los 2 despistaos que no la han visto. Y para aquellos que tienen hermanos pequeños o hijos, que no olviden mostrarle este pedazo de nuestra infancia, tan bello, tan profundo, tan divertido, y en definitiva obra maestra de la animación. Agur

Apocalypse Now Redux

             Probablemente la mejor película realizada en Hollywood, y la obra mas ambiciosa de Francis Ford Coppolla se estreno en 1979. Y su re-edicion con media hora de montaje extra fue presentada en 2001, completando la historia, y aumentando el metraje a mas de 3 horas y cuarto.
            Inspirada libremente en El Corazón De Las Tinieblas, escrito por Joseph Conrad, hace mas de 100 años (si no me equivoco) y situada en la guerra de Vietnam  lejos de ser una película bélica, nos habla del descenso al caos, a la naturaleza mas primaria y salvaje del hombre y nos narra la historia de Willard, un capitán que tras varios periodos en nam´siente que no hay regreso posible a la civilización  y se pudre en Sigon esperando una misión  Sus deseos no tardan en cumplirse y desde Natrang, le encomiendan acabar con el Coronel Kurtz.
            Kurtz, con un historial brillante, un genio militar, parece haber perdido la cabeza, tras varios años en las fuerzas especiales, se ha rebelado contra un sistema de mando que el considera corrupto, y se ha aislado en una remota region de Camboya, junto a una tribu de Nativos que lo considera un Dios.
           Asi pues, Willard ha de remontar el rio Nung (o algo asi, no me acuerdo bien) en una lancha motora, tripulada por una serie de chavales a cada cual mas pintoresco. El mas joven, Limpio, de Detroit, que con 16 años, mintió para enrolarse, Lance, un surfista famoso de California, Chef, un hombre demasiado nervioso de Nueva Orleans, y el Jefe, líder de la lancha.
           Este viaje sirve como motor de la historia, ya que a través del rió  irán viendo todo lo que significa Vietnam, y es que el hecho de que antes haya dicho que la historia no es bélica  eso no quita que el escenario sea el Vietnam mas crudo, con asombrosas escenas de guerra, visiones, que irán cambiando la manera de pensar de Willard (que se va obsesionando con la figura del Coronel, cuanto mas lee su historial mas parece entender sus motivaciones) y del resto de tripulantes de la embarcación.
            Un viaje fascinante, lleno de horror, locura, violencia, e incluso partes de humor, en una película imprescindible por varios motivos. El primero de ellos la fascinante historia, y la manera de enfocarla toda desde el punto de un descreído como Willard. El segundo podrían ser, las actuaciones, brillantes, con un Martin Sheen apoteosico, un Marlon Brando increíble encarnando a Kurz, en una interpretación única y estremecedora. Los papeles secundarios también son cojonudos, con un Robert Duval desternillante en el papel de Killgore, un teniente coronel del noveno de caballería  con una extraña moral, y demasiados cojones, y con un Dennis Hopper en el papel de reportero gráfico con Kurtz bastante acertado, entre otros muchos como un jovencisimo Lawrence Fishburne (o algo así, es Morfeo de Matrix) como Limpio.
           La dirección artística, de imagen, y narrativa, es única  con planos que han pasado a la historia del cine, una joya sonora, con canciones sesenteras, como los Rolling o los Doors, por citar algunas, y se podrian escribir paginas y paginas, comentando lo increíble que es esta película  lo mucho que trasmite, la gran producción que tiene y el perfeccionismo que imprime Coppolla a la que para mi y con permiso de el Padrino es su obra cumbre sin lugar a dudas.
            Poco mas que decir, como anécdota  que el rodaje estuvo lleno de problemas, técnicos  legales, de clima, para conseguir los helicópteros (que constituyen en centro de una de las escenas mas memorables), y con un Marlon Brando, por lo que se cuenta, poco colaborativo. Aun así, mira como les quedo.
            En fin, para los cuatro despistaos que no hayan visto esta película  y que les guste el cine, hay cita obligada de tres horas y cuarto frente al televisor. Obra Maestra

A Scanner Darkly

   Buenos días a todos. Para hoy traigo una extraña película del 2006 basada en la novela homónima del famoso escritor de ciencia ficción Philip K. Dick. Esta historia nos habla de un futuro próximo en el que todo el mundo es vigilado por una compañía llamada el scanner que puede ver y oír casi todo lo que pasa en el mundo. En este estado casi policial prolifera el consumo de una potente y adictiva droga llamada sustancia M (no confundir con mda). Esta sustancia provoca serios trastornos mentales, paranoias, alucinaciones y demás efectos nocivos para quienes la consumen habitualmente. 

    La historia nos cuenta el viaje de un agente del scanner (Keanu Reeves) infiltrado entre consumidores habituales de M, con el fin de llegar a los proveedores. Este agente, que consume con frecuencia esta droga entre otras, empieza a sufrir paranoias y un progresivo distanciamiento de la realidad, mientras convive con sus compañeros, dos adictos de conducta irracional encarnados por Robert Downey Jr, y Woody Harrelson, y con su "novia" también adicta, y de conducta enervante Winona Ryder. Este trabajo de infiltración puede acabar con la cordura del protagonista, mientras se nos muestra, entre humor y drama, el efecto de una droga tan psicoactiva sobre el comportamiento humano. 

      Dirigida con acierto por Richard Lintaker utilizando la técnica del rotoscopiado (que consiste en dibujar sobre las actuaciones de los personajes) que le da un aspecto interesante, y acentúa el efecto paranoide del film, cuenta con unas buenas actuaciones, sobre todo por parte de Downey y de Harrelson. Keanu Reeves es inexpresivo hasta en pintura. Mencion especial a un buen papel de Winona Ryder, muy por encima de lo que me tiene acostumbrado (no me gusta, y punto).

      En fin, una película muy recomendable. El aspecto visual puede que eche atras a alguno, pero superada esta barrera, nos encontramos con una historia que parece no tener mucho sentido a primera vista, pero que va ganando enteros conforme se desarrolla, con un final bastante bueno. A mi me gusta mucho, sin ser un clásico  es una obra digna de verse.

Balada triste de trompeta

          Bueno bueno, cuanto tiempo sin molestarme en escribir nada por aqui. ¿Razones?, varias, sobretodo vagancia y verano, pero bueno, vuelvo en lo que si me lo tomara un poco mas en serio vendria a ser una especie de segunda temporada (me hace gracia hasta a mi). Con esto quiero decir que intentare volver a darle una media de 2 actualizaciones por semana de nuevo, si todo va como dios manda.
         Vuelvo con una pelicula de cine español, dirigida por el famoso Alex de la Iglesia. Una pelicula de la que he oido criticas de todo tipo, a algunos les parece cojonuda y a otros un bodrio de cojones. Yo me incluyo mas en el primer grupo, si bien reconociendo que la pelicula no es perfecta.
         Alex nos cuenta una historia ambientada libremente en Madrid de los años 70 y cuenta la historia de dos payasos que trabajan en el mismo circo, que son bombas a punto de estallar, y de una trapecista que forma el centro del triangulo amoroso sobre el que se desarrolla la historia. Poco mas que decir, sobre Javier, el payaso triste (Carlos Areces), marcado por un nefasto pasado, timido y con grandes problemas para relacionarse, o sobre Sergio, el payaso tonto (Antonio de la Torre), la estrella del circo, que resulta unico haciendo reir a los niños, pero que en su vida privada es alcoholico y extremadamente violento con los que le rodean, especialmente con su novia Natalie (Carolina Bang) la trapecista (quien tampoco esta muy bien de la cabeza).
           La historia empieza con unas escenas muy simpaticas por parte de Fofito y Santiago segura, ambientadas en la guerra civil,  que sirven a modo de explicar el pasado del payaso triste, lo que le llevo a ser payaso, y las cosas que le hicieron ser como es. Tras esta especie de introduccion la historia salta a los 70, y nos cuenta como este niño ya hecho hombre, ingresa a un circo para trabajar con Sergio, quien se muestra agresivo y desagradable desde el principio, y como Javier se va enamorando de Natalie, quien alienta ese sentimiento quedando con el a las espaldas de Sergio. Esto sirve de motor para una historia de un enfrentamiento entre dos hombres que los lleva hasta la locura mas grotesca.
         Hablando esteticamente la pelicula esta genial, impacta mucho visualmente y esta rodada con la maestria de un profesional del cine como Alex, llegando a resultar desagradable y sobrecogedora.
         Las actuaciones de los 3 protagonistas son de lo mejorcito que he visto ultimamente (es que vi la peli hace poco) llenas de tension, agresividad y pasion. Y la historia cumple de sobra, con alguna cosa que quiza sobrase pero en general resulta interesante. Como pega decir que es loca, pero sin llegar a trasmitir los sentimientos de locura ni la genialidad de el dia de la bestia.
         Bueno, la peli esta muy guay, hay mucha gente a la que no le gusta, por muchos motivos, con mas o menos razon, pero no voy a entrar en ello. Simplemente decir que la primera vez que la vi me sorprendio muy positivamente, mas aun habiendo oido las criticas negativas de algun colega. En fin, sobre gustos no hay nada escrito, asi que yo os recomiendo que por lo menos le echeis un vistazo, que no perdeis nada. A mi me gusto mucho vaya.

Akira

     1988 fue el año de salida de esta joya del anime, quiza la obra mas influyente de la historia del genero, con perdon de El lobo solitario y su chachorro (del que solo hay manga, y no anime) y por supuesto Dragon Ball. Una obra maestra de ciencia ficcion, que nos situa en un tokio semi-futurista reconstruida tras la devastacion  producida por el denominado  suceso Akira. En este Neo-Tokio, una banda de moteros se pasa la vida jugando en las recreativas, vagueando en el bar y peleandose con otras bandas de moteros. Es en una de estas peleas, en la que el miembro mas joven de la banda, Tetsuo, se separa del grupo, persiguiendo a un enemigo, y se tropieza con un niño de rostro envejecido y enormes poderes. Este encuentro finaliza con el ejercito llevandose al niño, y a Tetsuo, ante los ojos del resto de la banda, y de su lider, Kaneda, que poco puede hacer para impedirlo.
     Tetsuo es llevado a una zona de investigacion, mientras que Kaneda se vera envuelto en un ataque terrorista, por culpa de una hermosa joven, que le llevara al mismo lugar donde se encuentra su desaparecido amigo. Pero algo poderoso esta cambiando a Tetsuo...
     No quiero destriparos mas la peli (queda todo lo bueno), solo deciros que es una obra imprescindible del anime, (como lo es del manga, con el que difiere en algunas cosas, pero capta completamente la esencia), y si la habeis visto no os sorprendera encontrar cameos, guiños e inspiraciones en innumerables productos nipones, como el Metal Gear, Dragon Ball y por consiguiente Naruto y Bleach, Evangelion, King of Fighters e incluso Cowboy Bebop, y en otros occidentales como la famosa aparicion de Tetsuo (entre otros personajes de anime) en el video de Scream de Michael Jackson.
    Con todo decir, que pese a que personalmente opino que es una pasada de pelicula, puedo entender que su marcadisimo estilo anime (con todo lo que eso suele suponer) pueda no gustarle a todo el mundo y que habra gente que no sabra apreciar esta historia, que toca desde  las rebeliones, la manipulacion de las masas, el abuso de poder, la genetica y el origen de la vida, la tecnologia, los cataclismos y sus consecuencias, la ciencia ficcion y las aventuras, y un sinfin de tematicas mas, como la envidia y la amistad. Todo un clasico, al que por lo menos conviene echar un ojo a su remasterizacion de 2001, por espectacular, con escenas sobrecogedoras  e impactantes. Por ultimo decir que Katsuhiro Otomo, creador del manga, es a su vez director de esta fantastica adaptacion. Una de las mejores peliculas de animacion (japonesa o no) de todos los tiempos.

Muerte entre las flores

     Traducida del original Miller´s Crossing, nos cuenta la historia de Tom Reagan (Gabriel Byrne), un inteligente hombre, que se dedica a pasarse el dia con gansters, a trapichear con informacion,y a emborracharse y perderlo todo apostando. Un hombre respetado en una ciudad sin especificar, en 1929, la cual esta dominada por Leo O´Bannon (Albert Finney), un jefe de la mafia irlandes, con muchos mas cojones que cerebro. Leo tiene en el bolsillo al  Alcalde, y al departamento de policia, y solo se deja aconsejar por Tom.
    Pero una mala jugada de Leo, le enfrenta  con Jonny Caspard (Jon Polito), un incipiente y peligroso jefecillo local italoamericano. Caspard quiere cargarse a Bernie (John Turturro), un timador que le estafa, pero este, esta protegido por Leo, quien tiene una aventura con la manipuladora hermana de Bernie, Berna (Marcia Gay Harden). La decision de proteger a Bernie empieza una guerra que no interesa a nadie, y parece que el equilibrio de poder puede cambiar facilmente. En medio de todo esto, tenemos a Tom, tan pronto amigo, como enfrentado a todo el mundo. Un personaje ambiguo, impredecible, manipulador, y bastante interesante. Decia un coleguilla mio, que se parecia en caracter al Constantine de Ennis. Nunca lo habia pensado, pero la verdad es que  si es del estilo.
    Los hermanos Coen, nos traen esta historia, embuelta en una maravilla visual, con planos preciosos y gran maestria en la direccion, y sonora, con una B.S.O. genial, que hacen de la historia de Tom Reagan una pieza muy recomendable para ver. Como casi siempre, si es de los Coen, suele ser recomendable. Entretenida, interesante, y bella.

La familia Addams

     Para hoy retrocedemos hasta 1991, cuando alguno todavia no habia nacido y yo rondaba por ahi levantando poco mas del suelo que un saco de patatas. No se que tenian los 90 (quiza sea eso de que lo pasado parece siempre mejor) pero habia algo que hizo que Hollywood se embarcara en una importante cantidad de proyectos para el publico adolescente y juvenil, pero de calidad, sin pretender tratar a los chavales como si fueran tontos y con muchos guiños y escenas con dobles sentidos, de tal manera que los mas creciditos tambien pudieran disfrutar del largometraje. Hablo de peliculas tan geniales como las tortugas ninja, los cazafantasmas o esta que nos ocupa por ejemplo. Peliculas que quienes hayan disfrutado de ellas en su infancia, pueden volver a revivir sin miedo a que la diferencia de edad suponga un obstaculo a la hora de pasar un buen rato con personajes tan memorables.
     Quien no se acuerda de esta peli basada en una serie de tv de los 60, que a su vez se baso en unas tiras comicas de un periodico de la epoca. La historia nos presenta a una hilarante familia, cuyos principios parecen estar totalmente opuestos a los de la familia media Estadounidense, una familia en la que los padres se cortejan en el cementerio, la abuela cocina cosas que no  te comerias ni despues de haber estado con Jonny.W, y que los niños jueguen con cuchillos y sillas electricas es una actitud aprobada y premiada por sus progenitores.
     Los Addams viven una idilica vida, pero Gomez (Raul Julia-M.Vison) se tortura diariamente por la desaparicion de su hermano Fetido (Christopher Lloyd- Doc de regreso al futuro) tras una disputa amorosa entre ellos hace ya 25. Pero Fetido regresa, con la intencion de quedarse durante una semana. Gomez se siente exultante, de tener a la familia unida, pero parece que el supuesto Fetido, tiene otras intenciones.
    Simpatica, macarra, bestia, y sin complejos la pelicula se desarrolla rapida y divertida durante la hora y media que conlleva, con un reparto bien elegido, en el que toda la familia se luce, (me encanta el papel de Morticia, bueno me gustan todos). Julia y Lloyd llevan la cabeza de cartel con actuaciones exageradas, freneticas y con mucho mucho humor, pero si cabe destacar algo, el brillante papel de los niños, muy jovenes, y en escenas realmente siniestras. Los efectos especiales (que tampoco hay muchos) estan bastante logrados, en especial el tio cosa (la mano que anda por la casa), pero si hay algo que haga esta pelicula tan escalofriante y divertida por momentos es el maquillaje, la ambientacion, y esa tetrica atmosfera que recorre la casa el cementerio, el pantano y los demas lugares en la mastodontica y demacrada finca de los Addams
     Bien, ya esta  todo dicho, sin embargo añadir, que la segunda parte, aunque hereda parte del encanto de esta pelicula, no llega a su calidad ni por asomo (en mi opinion), supongo que hubieran hecho la tercera, de no ser por el fallecimiento de Raul Julia. Recomendada para pasar un buen rato, con muchas cosas graciosas e interesantes si le prestas atencion.

El odio (La Haine)

             
        "Sois unos criminales, usais armas de fuego, asi cualquiera, nosotros solo tenemos piedras"

              

           Tres chavales, un negro, un judio y un arabe sobreviven lo mejor que pueden en un barrio del extraradio de Paris. Los constantes disturbios, problemas con la policia, jeringas en el parque y trapicheos, son afrontados de manera diferente por cada uno de ellos. Vinz (Vicent Cassel) esta dispuesto a lo que sea con el fin de ganarse el respeto, tanto de la policia como del resto del barrio, y por lo que el considera justo, que basicamente es que no le joda otra vez la madera.  Vinz es una persona agresiva directa, gamberra y escandalosa. En cambio Said  (Said Tagmaoui)  se conforma con vivir el dia a dia lo mejor que puede, y parece que poco tiene que ver con los continuos  y violentos enfrentamientos con  la policia, es un chaval hablador, gracioso, chulito y un poco pesado. Hubert (Hubert Kounde) ex boxeador, y el mas sensato de los 3, solo quiere escapar de un barrio al  que ve hundirse.

         Pues bien, estos 3 chavales, consumidores habituales de hachis, que se ganan la vida trapicheando, viven un dia especial, 24 horas irreversibles, llenas de humor, violencia, e incluso algun encuentro curioso y profetico, que son expuestas con un reloj digital que, de vez en cuando ocupa todo el plano, informandonos de la hora actual, desde las 10:20 de la mañana hasta las 6 de la madrugada siguiente.

         Mathieu Kassovitz (los rios de color purpura) realiza un trabajo impresionante. Desde el truco del reloj, el blanco y negro que tan bien le sienta a la pelicula, hasta algun efecto de imagen bien realizado, interesantes planos, y la paciencia y la honradez  al contar la historia, hacen que poco se puede achacar a la obra de este director. Pero donde realmente brilla la peli es en las actuaciones. Los tres actores principales (que ceden sus nombres a los personajes) lo bordan. Y es que pocos papeles tan verosimiles conozco que el de estos 3, que hablan, se expresan, bromean e incluso se mueven como 3 chavales de barrio cualquiera. Brillantes.

         La conclusion, un drama social, salpicado de humor por los protagonistas. La historia de una soziedad que se hunde, y mientras cae se repite, hasta ahora todo va bien. Recomendada, una mis peliculas favoritas. NO HAY PLACER MAS DESCANSADO QUE DESPUES DE HABER CAGADO ¿CREEN USTEDES EN DIOS?

Sin Perdon

          Ella era una mujer guapa y con ofertas de matrimonio, asi que a su madre se le rompio el corazon cuando decidio contraer matrimonio con William Munny, un ladron y asesino conocido, un hombre notorio por su caracter vicioso e inmoderado. Cuando ella murio, no fue el, como esperaba su madre, sino de viruela. Fue en el año 1878.
        Con estas palabras exactas y con un hombre de fondo cavando una tumba comienza Sin Perdon.
          En un pueblo del lejano oeste dos hombres rajan de manera salvaje a una prostituta. El sheriff del pueblo de Big Whiskie (Gene Hackman) se niega a castigarles, imponiendoles una multa de 4 caballos a pagar al proxeneta que trabaja con la agredida. Pero las compañeras meretrices, indignadas, deciden reunir todos sus ahorros y ofrecer 1000$ al forajido que acabe con la vida de los dos miserables. Por su parte Little Bill (el sheriff), violento y despiadado, no esta dispuesto a dejar que nadie armado entre en su pueblo. El primero en intentarlo, es conocido como El Ingles (Richard Harris).
          En otro lugar William Munny (Clint Eastwood) trabaja en su granja y cuida de sus hijos. Pero  la suerte no le sonrie, muchos de sus cerdos estan enfermos y no ingresa lo suficiente. De pronto recibe la visita de un impetuoso joven (Jaimz Woolvelt), quien atraido por la fama de Munny, le propone que le acompañe a acabar con los dos hombres, con el fin de repartirse la recompensa. Forzado por su situacion economica acepta y se pone en contacto con Ned Logan (Morgan Freeman), su antiguo compañero de fechorias, para que se una tambien en su cometido. Pero tras mas de una decada sin dedicarse a este tipo de trabajos, todo parece indicar que Willian Munny esta lejos de ser el temible hombre del que habla su leyenda...
         Dirigida por Clint Eastwood, nominada a 10 oscars en 1992, y ganadora de 4 (mejor pelicula, mejor direccion, mejor montaje y mejor actor de reparto a Gene Hackman) esta obra maestra del Western es capaz de provocar sonrisas, de causar escalofrios, de sorprender continuamente, y de mostrar una faceta mas despiadada y quiza menos idealizada del brutal lejano oeste.
        Todo un clasico, recomendada a poco que te guste el western. Un absoluto clasico, y un referente en su genero.

                           LOS VENGADORES

    Para hoy os traigo la ultima superproduccion de Hollywood. No es que pretenda empezar a comentar peliculas de actualidad, es simplemente que como buen aficionado a los comics marvel he ido a ver la pelicula casi recien estrenada. Y no esta mal.
    Como muchos sabreis, marvel lleva planteando una pelicula de los vengadores desde que salio la primera parte de Iron Man, en cuyo final aparecia Nick Furia hablando con Stark (iron man) sobre la iniciativa vengadores. Posteriormente en la segunda parte de Hulk, la pelicula del Capi o la de Thor, han seguido el mismo esquema, haciendo referencia a otros personajes del universo marvel, e incluyendo escenas finales tan sugerentes como el martillo de Thor al final de Iron Man 2.
    Pues la pelicula ya ha llegado al cine, y se trae la dificil tarea de unir a 4 personajes con caracter propio, que ya darian para una pelicula ellos solos. Dificil tarea, pero correctamente llevada a la practica, incluyendo chistes, peleas entre superheroes, muchos (muchos muchos)  efectos especiales y algun detalle que hara las delicias de los aficionados (joder, yo ya queria ver el Helitransporte de Shield).
    En conclusion, tenemos una peli de ostias y explosiones, pero bueno, por lo menos son personajes conocidos y queridos por la mayoria. A esto hay que añadir unas escenas de accion bastante conseguidas, y un reparto bien elegido en el que los protagonistas reflejan fielmente el comportamiento en lineas generales de los heroes que retratan. Me ha gustado el nuevo Banner, aunque tambien me gustaba Edward Norton.
   Recomendada, pero nunca olvides lo que vas a ver ya que si empiezas a sacar fallos en el argumento, o cosas  asi, la pelicula se desmorona por si sola. Entretenida, la pelicula cumple con lo que promete.

                        EL DIA DE LA BESTIA

        Angel Berriatua (Alex Angulo) es un sacerdote, catedratico de teologia nada menos, y estudioso del apocalipsis de San Juan. Y cree haber encontrado el mensaje, que estudiosos durante cientos de años han intentado descubrir en este libro. Y es que a diferencia de lo que pensaban dichos estudiosos, el mensaje no es una frase, ni una expresion, sino un numero. Una fecha, 25 de diciembre de 1995. En esta navidad nace el anticristo, y comienza el principio del fin del mundo.
        Incapaz de confiar en nadie (que permanezca con vida), Angel se asigna la mision sagrada de encontrar al niño, y acabar con su vida. Hay varios indicios, que le señalan que el nacimiento del maligno tendra lugar en Madrid, a donde se desplaza nuestro protagonista. Pero la capital es un lugar inmenso, y encontrar un bebe en ella es tarea imposible, por lo que el padre Berriatua se propone realizar todo el mal que este en su mano, con el fin de ganarse la confianza del demonio, y que este le revele el lugar exacto del nacimiento de su hijo.
      Con estas intenciones, llega el 23 de diciembre a Madrid, dispuesto a hacer todo lo que considera satanico, que desde su inocente vision (casi no ha salido del seminario) va desde robar,  observar los estragos provocados por una banda fascista bajo el lema Limpia Madrid, detenerse a mirar palizas policiales, y por supuesto, eschuchar Heavy Metal. Es en una tienda de discos heavys, donde conoce a Jose Mari (Santiago Segura). Satanico y de Carabanchel, Jose Mari decide ayudar al padre con su cometido (en parte afectado por las drogas, que toma constantemente) convirtiendose en su fiel escudero en tan desquiciada mision.
       Entre pitos y flautas, deciden que lo mejor es ponerse en contacto con Enio Lombardi (Armando de Razza), alias Profesor Cavan, un cinico experto en demonologia, famoso por un programa televisivo. Pero como no quiere colaborar, lo secuestran.
      Una vez los tres dispuestos, (por conviccion, por demencia, o por obligacion), deciden invocar al demonio, en una ceremonia sazonada con potentes alucinogenos.....y a partir de ahi, empieza un extraño viaje, lleno de locura, señales, miedo y sobretodo demencia, hasta el inquietante final de la pelicula.
      Alex de la Iglesia es un buen director, pero que yo haya visto, nunca ha llegado ni por asomo al nivel que adquiere esta cinta. Sobrecogedora, desternillante, curiosa, inteligente y salvaje, son algunos de los adjetivos que la definirian.
     Los 3 actores principales, hacen papeles increibles, que convierten a los 3 protagonistas en carismaticos personajes, capaz de arrancarnos sonrisas, provocarnos tension y hacer que nos encariñemos con Jose Mari, Cavan y el padre Angel. Brillantes.
      Llena de humor, de violencia, y con  varias lecturas, es una obra maestra del cine español, y del cine en general. Recomendada no, lo siguiente. Ojala en España se hiciese mas cine como este, y menos Torrentes, comedias romanticas, ect...

                         ONG BAK 2

           Hoy os  la tercera pelicula de artes marciales thailandesa protagonizada por Tony Jaa. Y con ella llega tambien la primera critica negativa que alberga este blog. Y no es que no haya disfrutado en cierta medida viendo esta pelicula, es que simplemente es mala. Mala como una marea negra.
           Veamos tenemos  un principe, que ve a su padre morir ante el, asesinado por un usurpador del trono. Este niño consigue escapar, pero es capturado por una banda de esclavistas. Poco antes de ser ejecutado por rebelarse con la rabia de un animal atrapado, casualmente, es rescatado por una noble tribu de bandidos y entrenado por su lider en artes marciales, para algun dia convertirse en su sucesor al frente de la leal y peligrosa banda.
          Si hasta ahora el argumento es la clara obra de un cerebro privilegiado, la cosa mejora, una vez avanza la historia. El chico, que ya ha crecido, no puede gobernar con justicia la banda de ladrones (en fin....) hasta que no se enfrente a los fantasmas de su pasado, asi que parte buscando venganza, mediante las nuevas tecnicas de guerra que le enseñaron los simpaticos bandidos (en fin.....(bis)).
         Si el guionista os parece  bueno, el director os va a encantar, planos estupidamente mantenidos, varias escenas superfluas que no aportan nada y un montaje que da la sensacion a mitad de pelicula de que no  pasa nada, convierten el trabajo de este genio en uno de los peores que tengo el placer de recordar. Se salva en cierta medida el aspecto visual, con colores y fondos por ordenador, pero tampoco es mas que una copia de peliculas como Vidoq o posteriormente 300.
         Por lo menos las artes marciales si son buenas, con un Tony Jaa cada vez mas preparado fisicamente, cada vez mas arriesgado y por si fuera poco, cada vez con mas tecnica y con mas estilos.Y es que acualmente, que yo conozca, es el actor de artes marciales mas espectacular, reconocido como el nuevo dragon del cine, titulo obstentado anteriormente nada menos que por Jet Li, el bueno de Jackie Chan, y en primer lugar y mas importante el legendario Bruce Lee.
        Saltos, patadas, grapping, defensa personal, kung fu, y mucho muay thai, salpican esta pelicula de vistosa, pero argumentalmente inutil violencia.
      
        En fin, aunque disfruto enormemente viendo a Tony saltando y soltando, los creadores de esta joya, bien podrian haberse dedicado a vender naranjas en la carretera. Mucho mejor, mas humilde y coherente es la historia de chinos standar que nos expone la primera entrega (que tampoco es una obra maestra de la comunicacion audiovisual). Solo para fans de las  artes marciales, que en ese aspecto si que poco se le puede reprochar al celuloide.

                                                                                                 SID Y NANCY

        Hoy vamos a hablar de una pelicula que no demasiada gente conoce, y entre aquellos que la han visto, dista de encandilar a todo el mundo. Se trata de la historia de Sid Vicious, carismatico pero ineficaz bajista del mitico grupo londinense Sex Pistols.
       Aqui conviene señalar, que pese a que el resto de intengrantes de la descarriada banda de punk, aparecen en pantalla durante un respetable numero de minutos, la pelicula dista de tratar sobre los Pistols, centrandose unicamente en Sid, y en su poco saludable relacion con Nancy Spungen.
       Toca presentar a  los personajes principales. Por un lado tenemos a Sid, maximo exponente de  la corriente del punk de aquella epoca, como un joven al que todo le da igual, y que se siente atraido por el rechazo social, lo  que provoca la mayoria de sus acciones. Este joven, llega a Londres junto a otro llamado Jhonny Rotten (o como se escriba) buscando colocarse, y formar una banda, de la que Sid, al bajo, pese a su nulidad musical, se convierte en un simbolo, por su actitud agresiva y autodestructiva.
       Por otro lado tenemos a Nancy, una hippie, altamente drogadicta, recien llegada de E.E.U.U.
y con un mono enorme, que hara cualquier cosa para satisfacer. Caprichosa, promiscua y gritona, es una mujer desagradable, y facil de odiar.
       Y por ultimo, el que se puede considerar gran protagonista de la pelicula, el caballo o heroina. Que como todos ustedes sabran es una cosa buenisima, que hace que todo en tu vida funcione mejor.
Precisamente esto es lo que le pasa a esta pareja,  quienes en la pelicula  sufren una caida progresiva e inevitable, hasta el curioso final. 
         Gary Olmand es cojonudo, no creo que le descubra nada a nadie pero lo es. Y en esta peli lo demuestra, calcando el aspecto de Sid, y representando muy creiblemente la actitud de un hombre adicto a la heroina.
         En cuanto a Chloe Webb, nos da una verdadera leccion de interpretacion, siendo asquerosa, haciendo que odiemos a Nancy, convirtiendose en una yonki de manual, y tan creible como aquel simpatico ciudadano que te pide dinero para el autobus, y te obsequia con interesantes historias sobre lo que fue, o lo que pudo ser. Gran papel, dificil, muy expresivo, pero llevado cojonudamente.
        Ahora en cuanto a la peli en si se refiere, aviso a navegantes, no os gustara a muchos de vosotros, ya que es lenta, sobria, e incluso pesada, y realmente poco mas pasa, solo que o bien estan muy colocados, o bien tienen mucho mono. Tampoco me metere en la exactitud biografica que tiene la pelicula, al hablar del bueno de Sid, o de sus compañeros de grupo (en lo que sospecho que el director se tomo mas de una licencia). No, pues no se trata de una peli de los Sex Pistols. Ni siquiera sobre Sid el musico, o Sid el simbolo Punk, que va. Esta peli trata sobre AMOR, si en efecto, sobre la relacion entre dos personas que son bombas de relojeria, y sobre la influencia de las drogas en nuestro comportamiento, y en las relaciones con los demas.

       Conclusion: peli para ver con calma, que puede no gustar a muchos en su tematica o en su desarrollo, pero que gana enteros con unas actuaciones en mi opinion, soberbias. Un cuento de AMOR&HEROINA