The Sandman (preludios y nocturnos)

   Bueno, para hoy voy a empezar con Sandman. Para quien no sea seguidor de los cómics  o para quien no lleve siéndolo durante mucho tiempo, decir que Sandman es uno de los buques insignia de la linea para adultos de D.C. Vertigo.
   Esta serie de 75 números mas algún que otro especial fue desarrollada por el genial Neil Gaiman (Stardust, Los mundos de Coraline, o Marvel 1602) entre 1989 y 1996 cosechando elogios de critica y de publico y convirtiéndose por derecho propio en una de las mejores series regulares escritas jamas en comic. ¿Exagerado? Pues no, exagerado seria decir que es la mejor sin duda, cosa que es discutible.
   Sandman  tiene tal inmensidad numérica  pero sobre todo narrativa, que resulta difícil organizarse a la hora de describirla, así que yo he optado por ir comentando cada arco argumental, por lo dificultoso que resultaría resumir toda la grandeza de esta serie en una sola reseña.
    Empezamos con el primer arco argumental, este "Preludios y Nocturnos" nos cuenta como un ocultista obsesionado con el poder y la inmortalidad intenta invocar y mantener en cautiverio a la muerte, para dominarla. Pero algo sale mal en la invocación  y lo que aparece es un ser ataviado con una capa negra, un yelmo (muy parecido al de los space jockeys), un rubí  y una bolsa llena de arena. De  todas maneras y pese a no haber conseguido su propósito  se hacen con los objetos que porta este ser, y lo encierran en una cúpula con símbolos mágicos. El ocultista no tarda en darse cuenta de que el ser que tiene en cautividad es el hermano de muerte, Sueño de los eternos.
    Tras 70 años encerrado, y debido a un error de sus guardianes, Sueño consigue escapar de su prisión.  Vuelve a su reino debilitado y emprende una búsqueda de los objetos que le fueron robados, su yelmo, su rubi, y su saco de arena, fuentes representativas de su poder. Pero con el paso de los años estos objetos se han desperdigado, y  esta búsqueda le llevara a  Londres (a casa de un mago rubio y cabrón bastante conocido), al infierno (donde se presenta el personaje de Lucifer, utilizado posteriormente por Mike Carey para su serie regular) y a un mortal enfrentamiento contra otro supuesto amo del sueño.
    Genial, genuina, original y mágica  Y esto es solo el comienzo de una serie que no hace mas que mejorar con el paso de los números  que trata sobre la vida, las emociones humanas, la necesidad de cambio, y principalmente sobre los sueños. Sobresaliente.

Killer Instinct

           El año, 1994, la consola, la poderosa super nintendo. Rare (por entonces importante filial de nintendo) conseguia hacerse un hueco en el genero de la lucha creando Killer Instinct. Con unas bases cercanas al Mortal Kombat, pero con personalidad propia y bien diferenciada, este juego se convirtio por meritos propios en uno de los clasicos de la generacion, ademas de uno de los juegos mas vendidos de la consola.
           Los apabullantes graficos para la fecha, con modelados 3d y con base de 2d, los carismaticos personajes que como Fulgore o Spinal se convirtieron automaticamente en iconos del videojuego, su brutalidad sin complejos ni censura, y sobretodo su genial sistema de combate, con combos de 20 golpes, proyectiles, 2 barras de vida, fatalities y demas, convirtieron a este juego en un referente absoluto en lo que a lucha se refiere.
           Los años no han sentado bien a esta saga, que fue desvirtuada con un acertado pero simple Killer Instict Gold, para N64, y que desaparecio al abandonar Rare a Nintendo, y convertirse en una filial sin importancia para Microsoft.
           Recomendaros el juego, aunque sea pa probar (que esta algo desfasao), y desde aqui soñar con una justa secuela, actualizada a las nuevas genereaciones, y que haga honores al nombre de la franquicia, VIVA KILLER INSTINC.

Balada triste de trompeta

          Bueno bueno, cuanto tiempo sin molestarme en escribir nada por aqui. ¿Razones?, varias, sobretodo vagancia y verano, pero bueno, vuelvo en lo que si me lo tomara un poco mas en serio vendria a ser una especie de segunda temporada (me hace gracia hasta a mi). Con esto quiero decir que intentare volver a darle una media de 2 actualizaciones por semana de nuevo, si todo va como dios manda.
         Vuelvo con una pelicula de cine español, dirigida por el famoso Alex de la Iglesia. Una pelicula de la que he oido criticas de todo tipo, a algunos les parece cojonuda y a otros un bodrio de cojones. Yo me incluyo mas en el primer grupo, si bien reconociendo que la pelicula no es perfecta.
         Alex nos cuenta una historia ambientada libremente en Madrid de los años 70 y cuenta la historia de dos payasos que trabajan en el mismo circo, que son bombas a punto de estallar, y de una trapecista que forma el centro del triangulo amoroso sobre el que se desarrolla la historia. Poco mas que decir, sobre Javier, el payaso triste (Carlos Areces), marcado por un nefasto pasado, timido y con grandes problemas para relacionarse, o sobre Sergio, el payaso tonto (Antonio de la Torre), la estrella del circo, que resulta unico haciendo reir a los niños, pero que en su vida privada es alcoholico y extremadamente violento con los que le rodean, especialmente con su novia Natalie (Carolina Bang) la trapecista (quien tampoco esta muy bien de la cabeza).
           La historia empieza con unas escenas muy simpaticas por parte de Fofito y Santiago segura, ambientadas en la guerra civil,  que sirven a modo de explicar el pasado del payaso triste, lo que le llevo a ser payaso, y las cosas que le hicieron ser como es. Tras esta especie de introduccion la historia salta a los 70, y nos cuenta como este niño ya hecho hombre, ingresa a un circo para trabajar con Sergio, quien se muestra agresivo y desagradable desde el principio, y como Javier se va enamorando de Natalie, quien alienta ese sentimiento quedando con el a las espaldas de Sergio. Esto sirve de motor para una historia de un enfrentamiento entre dos hombres que los lleva hasta la locura mas grotesca.
         Hablando esteticamente la pelicula esta genial, impacta mucho visualmente y esta rodada con la maestria de un profesional del cine como Alex, llegando a resultar desagradable y sobrecogedora.
         Las actuaciones de los 3 protagonistas son de lo mejorcito que he visto ultimamente (es que vi la peli hace poco) llenas de tension, agresividad y pasion. Y la historia cumple de sobra, con alguna cosa que quiza sobrase pero en general resulta interesante. Como pega decir que es loca, pero sin llegar a trasmitir los sentimientos de locura ni la genialidad de el dia de la bestia.
         Bueno, la peli esta muy guay, hay mucha gente a la que no le gusta, por muchos motivos, con mas o menos razon, pero no voy a entrar en ello. Simplemente decir que la primera vez que la vi me sorprendio muy positivamente, mas aun habiendo oido las criticas negativas de algun colega. En fin, sobre gustos no hay nada escrito, asi que yo os recomiendo que por lo menos le echeis un vistazo, que no perdeis nada. A mi me gusto mucho vaya.

Alan Wake American Nighmare

             Bueno, vuelvo por aqui, que ya tocaba, para traeros una "expansion" por asi decirlo, del genial juego ya comentado en el blog Alan Wake. Digo expansion entre comillas, por que no es necesario poseer el original para jugar a este, e incluso posee una pequeña historia. Pero realmente no es mas que un modo horda, merecenarios si sois de Residen Evil, muy conseguido eso si.
             Esta vez Alan abandona Bright Falls y sus bosques para sumergirse en las oscuras noches de un desierto en Arizona, en una historia irrisoria, repetitiva, y usada como mero vehiculo para ir desbloqueando armas, e ir cogiendo un poco de soltura con el control de Alan, pero donde de verdad esta la salsa del juego, es en el modo supervivencia.
             Con un control igual que el original, y con solo un para de diferencias jugables (como la velocidad de recargar las armas, la linterna o la vida de los poseidos) para hacerlo mas arcade, American Nightmare se aparta de la oscuridad de su predecesor para ofrecernos un festival de tiros, luces y poseidos mucho mas orientado a la accion. Bastantes mas armas (12 o asi creo recordar), entre las que destaca la ballesta (que atraviesa la oscuridad), la ak, el stryker, o la pistola de clavos, bastantes mas enemigos, y mas variados, como aquellos que se desdoblan si les apuntamos con la luz, pero extrañamente solo un tipo de linterna, frente a los 4 que habia en el original (con la cantidad de bichos que salen, se echa en falta el foco grande). Todo ello convierten a este juego en un genial arcade, en el que sus 5 pantallas, en las que conseguir 3 estrellas, y sus dos niveles de dificultad, dan para bastante tiempo, y como nos de la piquilla de batir puntuaciones, puede ser tan infinito como cualquier buen arcade.
            Un bocado apetitoso mientras esperamos a que los tipos de  remedy se pongan con el segundo. Mucha accion, grandes graficos como el primero, gran sistema de juego, pero esta vez y todo lo opuesto a su predecesor, historia estupida e innecesaria.

Hellblazer: Tiempos dificiles (Azzarello)

  Para hoy os traigo una atipica aventura del cinico mago londinense. Primero decir que pese a ser una historia buenisima, tiene ciertos detractores, que critican de Azzarello el cambio total de personalidad de John, frente a otros mas conservadores con el personaje como  Ennis, Milligan o Carey.
  Quiero decir, esta historia es cojonuda, probablemente de las mejores que he leido de hellblazer, pero no parece de hellblazer, cosa que se repite durante toda la etapa de Azzarello, John es un personaje interesante, pero difiere del Constantine que nosotros conocemos, hacia otro mucho mas duro y oscuro, como suele ser propio de los personajes del autor.
  La historia empieza con John llegando a una carcel llena de gente mortalmente peligrosa, donde se comercia con los debiles, y se asesina a quien planta cara. Pues bien, la llegada de un ingles rubito de 1.70m, llama la atencion de una banda de negros, que pretenden darle una bienvenida a su estilo. Pronto descubriran que hay mucho mas de lo que parece detras de este enclenque fumador empedernido, que tendra un encontronazo tras otro con todas las peligrosas bandas de la carcel, hasta hacerse un nombre en la prision como "Inglaterra", pero todo se empieza a torcer mas todavia....
     Violenta y salvaje hasta no poder mas, sin ningun atisbo de censura o moderacion por parte del bueno de Brian (pocas obras empiezan con una violacion narrada en primera persona), esta historia gustara a todo el mundo, especialmente a los que no han leido otras colecciones fundamentales de la serie (Ennis, Delano), y aun no tienen el caracter de Johnny muy en mente. Pero esto quiza pueda llevar a un error a la hora de comprender un personaje que en otras series, actua de manera significativamente diferente.
      El dibujo de Richard Corben (que ya ha aparecido por este blog), resulta como siempre increiblemente tridimensional, con una especial expresividad en esas caras llenas de maldad que pueblan las imagenes. Un aspecto siniestro que le coloca un broche visual a una de las obras mas duras, salvajes y violentas que he leido en un tebeo.
      En resumen, una muy muy muy buena historia carcelaria, y una buena historia de Hellblazer.
  

Akira

     1988 fue el año de salida de esta joya del anime, quiza la obra mas influyente de la historia del genero, con perdon de El lobo solitario y su chachorro (del que solo hay manga, y no anime) y por supuesto Dragon Ball. Una obra maestra de ciencia ficcion, que nos situa en un tokio semi-futurista reconstruida tras la devastacion  producida por el denominado  suceso Akira. En este Neo-Tokio, una banda de moteros se pasa la vida jugando en las recreativas, vagueando en el bar y peleandose con otras bandas de moteros. Es en una de estas peleas, en la que el miembro mas joven de la banda, Tetsuo, se separa del grupo, persiguiendo a un enemigo, y se tropieza con un niño de rostro envejecido y enormes poderes. Este encuentro finaliza con el ejercito llevandose al niño, y a Tetsuo, ante los ojos del resto de la banda, y de su lider, Kaneda, que poco puede hacer para impedirlo.
     Tetsuo es llevado a una zona de investigacion, mientras que Kaneda se vera envuelto en un ataque terrorista, por culpa de una hermosa joven, que le llevara al mismo lugar donde se encuentra su desaparecido amigo. Pero algo poderoso esta cambiando a Tetsuo...
     No quiero destriparos mas la peli (queda todo lo bueno), solo deciros que es una obra imprescindible del anime, (como lo es del manga, con el que difiere en algunas cosas, pero capta completamente la esencia), y si la habeis visto no os sorprendera encontrar cameos, guiños e inspiraciones en innumerables productos nipones, como el Metal Gear, Dragon Ball y por consiguiente Naruto y Bleach, Evangelion, King of Fighters e incluso Cowboy Bebop, y en otros occidentales como la famosa aparicion de Tetsuo (entre otros personajes de anime) en el video de Scream de Michael Jackson.
    Con todo decir, que pese a que personalmente opino que es una pasada de pelicula, puedo entender que su marcadisimo estilo anime (con todo lo que eso suele suponer) pueda no gustarle a todo el mundo y que habra gente que no sabra apreciar esta historia, que toca desde  las rebeliones, la manipulacion de las masas, el abuso de poder, la genetica y el origen de la vida, la tecnologia, los cataclismos y sus consecuencias, la ciencia ficcion y las aventuras, y un sinfin de tematicas mas, como la envidia y la amistad. Todo un clasico, al que por lo menos conviene echar un ojo a su remasterizacion de 2001, por espectacular, con escenas sobrecogedoras  e impactantes. Por ultimo decir que Katsuhiro Otomo, creador del manga, es a su vez director de esta fantastica adaptacion. Una de las mejores peliculas de animacion (japonesa o no) de todos los tiempos.

Portal 2

   Para hoy os traigo uno de los juegos mas extraños, adictivos, recomendables y originales de esta generacion. Y sin embargo uno de los menos conocidos por los usuarios. A valve, un equipo ya rodado en lo que a shooters se refiere, se les ocurrio hacer un juego en primera persona, pero donde predominase el ingenio y los puzzles sobre la accion. Asi nacio, casi como demo tecnica, el Portal, que nos ofrecia la novedosa opcion de abrir dos portales conectados entre si, en cualquier parte del entorno, de tal manera que fuera posible tirarse por el suelo, y aparecer en la pared o el techo.
     Pues bien, tan buena idea merecia una puesta a punto, y es lo que ofrece Portal 2, mas grande, mas largo, mas complejo y con mas posibilidades que su predecesor.
     Y es que la pistola de portales, (que lanza dos, uno azul y otro naranja), es un arma con infinitas posibilidades si usamos nuestra imaginacion. Si a esto le sumamos un diseño de niveles sobresaliente, en los que cada prueba requiere de usar la cabeza a conciencia, y con los añadidos en pantalla como lasers, torretas que disparan, puentes, y chorros de distintos liquidos y efectos, totalmente interactuables con los portales, obtenemos una sensacion de libertad, y poder bastante grande, ademas de un genial uso de la gravedad y las fisicas, que hacen de superar cada nivel que nos propone este desafio, una gozada.
    Tecnicamente cumple mas que de sobra, con modelados solidos y brillantes, y efectos de luz cercanos a sobresaliente. La ambientacion, y sobretodo la historia, cargada de chistes y bromas, le viene que ni pintado a un juego, que por su tematica o desarrollo, podria haber quedado un poco serio.
      En conclusion, un juegazo con todas las letras, una apuesta arriesgada, pero con resultado inmejorable. Si te gustan los juegos de ingenio y puzzles, este titulo le da una nueva vuelta de tuerca al genero, con maestria, originalidad y encanto. Si no te gusta el genero, te quedaras sin probar una de las ideas mas originales de los ultimos años en el videojuego. Se siente.

Hulk: Banner, Brian Azzarello

     Bien, despues de unas vacaciones, vuelvo con una interesante historia del la maquina de ira verde, escrita por Brian Azzarello, al que ya hemos visto por aqui.
     ¿Como se mata a algo inmortal?¿Como se domina a algo a lo que ni el ejercito puede enfrentarse? y ¿Que pasa cuando uno de los mayores genios de la humanidad quiere morir para ahorrarse problemas a si mismo, y sobretodo a los demas? Porque Bruce banner no es feliz. Es evidente, que un hombre que es mas peligroso que una bomba no puede llevar nada parecido a una vida feliz, y ante la imposibilidad que le ofrece Hulk de poner fin a su sufrimiento, se dedica a vagar por la tierra sin objetivo, devastandolo todo con cada subida de adrenalina.
     El ejercito no se va a quedar de brazos cruzados mientras Banner ande suelto, y con la colaboracion del Doctor Leonard Sansom (Un personaje bastante triste, apodado Doc Samsom), trama una mision de seguimiento y captura diferente a las llevadas hasta ahora.
      El dibujo de Richard Corben (Hellblazer: tiempos dificiles, Hellboy: Makkoma, entre otros) luce con increible fuerza y profundidad, como viene siendo costumbre, con un gran uso de sombras, escenarios devastados geniales y caras tremendamente expresivas. Puede considerarse un dibujo poco realista, pero personalmente lo prefiero asi.
     Una historia bastante buena, narrada con acierto por  los autores, entre divertida, macarra y tragica, con el estilo habitual de Azzarello. Recomendable, sobre todo para los fans del personaje

Muerte entre las flores

     Traducida del original Miller´s Crossing, nos cuenta la historia de Tom Reagan (Gabriel Byrne), un inteligente hombre, que se dedica a pasarse el dia con gansters, a trapichear con informacion,y a emborracharse y perderlo todo apostando. Un hombre respetado en una ciudad sin especificar, en 1929, la cual esta dominada por Leo O´Bannon (Albert Finney), un jefe de la mafia irlandes, con muchos mas cojones que cerebro. Leo tiene en el bolsillo al  Alcalde, y al departamento de policia, y solo se deja aconsejar por Tom.
    Pero una mala jugada de Leo, le enfrenta  con Jonny Caspard (Jon Polito), un incipiente y peligroso jefecillo local italoamericano. Caspard quiere cargarse a Bernie (John Turturro), un timador que le estafa, pero este, esta protegido por Leo, quien tiene una aventura con la manipuladora hermana de Bernie, Berna (Marcia Gay Harden). La decision de proteger a Bernie empieza una guerra que no interesa a nadie, y parece que el equilibrio de poder puede cambiar facilmente. En medio de todo esto, tenemos a Tom, tan pronto amigo, como enfrentado a todo el mundo. Un personaje ambiguo, impredecible, manipulador, y bastante interesante. Decia un coleguilla mio, que se parecia en caracter al Constantine de Ennis. Nunca lo habia pensado, pero la verdad es que  si es del estilo.
    Los hermanos Coen, nos traen esta historia, embuelta en una maravilla visual, con planos preciosos y gran maestria en la direccion, y sonora, con una B.S.O. genial, que hacen de la historia de Tom Reagan una pieza muy recomendable para ver. Como casi siempre, si es de los Coen, suele ser recomendable. Entretenida, interesante, y bella.

The Legend Of Zelda (Ocarina of Time)

   El mejor juego de videoconsolas de todos los tiempos salio para N64. Asi de sencillo, esto es un hecho solo discutido por FFVII y Metal Gear Solid, ambos para la PlayStation.
    Acompaña a Link (o como quieras llamar a tu personaje) en un viaje sin precedentes por el mundo de Hyrule. Ingenio, accion y aventuras se enlazan a la perfeccion para convertir las cerca de 50 horas que nos puede llevar jugarlo la primera vez, en un autentico deleite. Magia pura, esto es lo que trasmite este juego. Los simpaticos personajes, el inmenso (mas si consideramos la epoca) mundo cambiante, en el que por primera vez en un videojuego se hacia de dia y de noche y se ponia a llover aleatoriamente, la ambientacion, y la epica historia que lo envolvia todo, hacian de este cartucho magia pura, mas aun para los que lo jugamos a su salida, que jamas habiamos visto nada semejante.
   Los graficos, insuperables en la epoca, aun brillan con fuerza, si bien es verdad que alguna expresion de Link adulto, y alguna animacioncilla cantan un poco, pero no es obstaculo en absoluto a la hora de sumergirnos en la aventura. El control con un novedoso y ,posteriormente imitado por algunos, sistema de equipamiento, y con el revolucionario (y posteriormente imitado por todos) Z-targeting, que permitia seleccionar un enemigo movernos alrededor de el, apuntando automaticamente nuestros ataques y proyectiles. Una gozada.
    Guia a Link en este viaje a traves de bosques, montañas, lagos y del tiempo mismo, en esta irrepetible aventura, llena de armas, objetos minijuegos, retos secundarios y muchos muchos secretos.
    Las palabras se quedan cortas, y no podeis imaginar la de veces que he jugado a este juego (la ultima recientemente), y siempre ha sido enteramente satisfactorio. Un juego para el que no pasan los años, o bueno, pasan pero bien llevados. Como el Padrino, o Apocalypsis Now, hay que probarlo, por lo menos una vez si te gustan los videojuegos. Ha salido un remake ahora para 3ds, a ver si me hago con el, y ya os contare.

Punisher, En el principio (MAX-Ennis)

     Bueno, seguimos con la serie del sello para adultos marvel, MAX, del justiciero Newyorkino Punisher. Habiamos presentado la serie con anterioridad al hablar de Nacimiento, la historia de Castle en Vietnam, y ahora continuamos con el primer arco de la serie regular.
      Frank lleva mas de 30 años juzgando y ejecutando criminales noche tras noche, la lista de victimas se cuenta por miles, y esta noche ataca el cumpleaños de Don Cesare, abuelo de una numerosa familia mafiosa, reunidos alli para celebrar la ocasion. Como es habitual, organiza una masacre.
     Esto lleva a los supervivientes del ataque a recurrir al exiliado Nicky Cavella, un ganster sin escrupulos y escoltado por dos psicopatas, Pitsy y Tinta.
     Por otro lado un grupo de personas, entre las que  se encuentra una malhablada soldado llamada Kathryn O´Brien, van a la caza del Castigador. Dirigidas por el  antiguo compañero de Punisher, Microchip (quien le proporcionaba armamento, equipamiento y apoyo informatico) pretenden capturar a Castle, para ofrecerle una nueva manera de trabajar, eliminando a los objetivos marcados por la Compañia (CIA supongo). Pero es evidente que a Frank no le gustan estas ofertas, y no suele divertirle que le secuestren.
        Ennis abre la serie, con un arco lleno de violencia gratuita, pero muy divertido y con alguna reflexion admirable, del propio Frank sobre lo que hace, todo muy del estilo del Irlandes. Tambien se presenta alguno de los personajes que reapareceran en posteriores arcos. Directo, brutal, decidido y altamente preparado, el Punisher de Garth se convierte en algo mas que un hombre, es simplemente algo tan inevitable, primario e inneludible como el castigo. Ennis muestra su habitual destreza para mostrar personajes perturbadores y situaciones escalofriantes, en este primer numero muy recomendable, pero aun asi, probablemente sea el que menos me convence de una serie que alcanza momentos historicos mas adelante.
         El dibujo a cargo de Lewis Larosa si que me ha convencido del todo, con un especial cuidado de la sangre y las heridas, que le da un toque un poco gore a esta serie con un apartado artistico tan irregular, por la cantidad de dibujantes que han pasado por ella

La familia Addams

     Para hoy retrocedemos hasta 1991, cuando alguno todavia no habia nacido y yo rondaba por ahi levantando poco mas del suelo que un saco de patatas. No se que tenian los 90 (quiza sea eso de que lo pasado parece siempre mejor) pero habia algo que hizo que Hollywood se embarcara en una importante cantidad de proyectos para el publico adolescente y juvenil, pero de calidad, sin pretender tratar a los chavales como si fueran tontos y con muchos guiños y escenas con dobles sentidos, de tal manera que los mas creciditos tambien pudieran disfrutar del largometraje. Hablo de peliculas tan geniales como las tortugas ninja, los cazafantasmas o esta que nos ocupa por ejemplo. Peliculas que quienes hayan disfrutado de ellas en su infancia, pueden volver a revivir sin miedo a que la diferencia de edad suponga un obstaculo a la hora de pasar un buen rato con personajes tan memorables.
     Quien no se acuerda de esta peli basada en una serie de tv de los 60, que a su vez se baso en unas tiras comicas de un periodico de la epoca. La historia nos presenta a una hilarante familia, cuyos principios parecen estar totalmente opuestos a los de la familia media Estadounidense, una familia en la que los padres se cortejan en el cementerio, la abuela cocina cosas que no  te comerias ni despues de haber estado con Jonny.W, y que los niños jueguen con cuchillos y sillas electricas es una actitud aprobada y premiada por sus progenitores.
     Los Addams viven una idilica vida, pero Gomez (Raul Julia-M.Vison) se tortura diariamente por la desaparicion de su hermano Fetido (Christopher Lloyd- Doc de regreso al futuro) tras una disputa amorosa entre ellos hace ya 25. Pero Fetido regresa, con la intencion de quedarse durante una semana. Gomez se siente exultante, de tener a la familia unida, pero parece que el supuesto Fetido, tiene otras intenciones.
    Simpatica, macarra, bestia, y sin complejos la pelicula se desarrolla rapida y divertida durante la hora y media que conlleva, con un reparto bien elegido, en el que toda la familia se luce, (me encanta el papel de Morticia, bueno me gustan todos). Julia y Lloyd llevan la cabeza de cartel con actuaciones exageradas, freneticas y con mucho mucho humor, pero si cabe destacar algo, el brillante papel de los niños, muy jovenes, y en escenas realmente siniestras. Los efectos especiales (que tampoco hay muchos) estan bastante logrados, en especial el tio cosa (la mano que anda por la casa), pero si hay algo que haga esta pelicula tan escalofriante y divertida por momentos es el maquillaje, la ambientacion, y esa tetrica atmosfera que recorre la casa el cementerio, el pantano y los demas lugares en la mastodontica y demacrada finca de los Addams
     Bien, ya esta  todo dicho, sin embargo añadir, que la segunda parte, aunque hereda parte del encanto de esta pelicula, no llega a su calidad ni por asomo (en mi opinion), supongo que hubieran hecho la tercera, de no ser por el fallecimiento de Raul Julia. Recomendada para pasar un buen rato, con muchas cosas graciosas e interesantes si le prestas atencion.

Banjo-Kazooie

        Para hoy os traigo este mitico plataformas para la ya legendaria N64. Es recomendable decir que por aquella epoca, los plataformas eran el genero estrella en los videojuegos, a diferencia de ahora, que han sido desplazados por la accion, el shooter, o el rol (aunque siempre hubo juegos de este tipo). Tambien seria conveniente hablar sobre Rareware, creadora de los miticios dk country, goldeneye, o perfect dark entre otras. Rare era, sin duda uno de los grandes estudios asociados a nintendo, hasta que fue comprado por Microsoft, y progresivamente dejado cada vez mas de lado, pasando de ser una de las productoras mas importantes del sector, a convertirse en una de las menos influyentes.
         Pues el titulo que tenemos entre las manos es una de las obras maestras de su generacion.
         La bruja Grutilnda quiere ser guapa, y para conseguirlo, pretende robarle la belleza a la hermana de Banjoo, un simpatico oso al que le gusta ir de aventuras, con el irreverente pajaro Kazooie, al que transporta en su mochila. Comienza asi una larguisima busqueda a lo largo de 9 enormes y detallados mundos, enlazados por el castillo de Grutilnda un lobby (zona central) sin precedentes en cuanto a tamaño, secretos, ambientacion ect. Por estos niveles iremos recolectando piezas de puzzle, 100 en total, 900 notas musicales, y alguna cosa mas como calaveras de mumbo jumbo (el shaman trapichero) o los coloridos Jinjos.
          Largo, colorido, con graficos de infarto para la epoca, pero sobre todo trabajado, gracioso y carismatico, tanto en los escenarios, la ambientacion, los geniales personajes secundarios, las transformaciones, secretos y el humor que destila constantemente, hacen de las 50 horas que nos puede llevar completarlo una gozada constante. Rare, vuelve a Nintendo por favor

Shigeru Miyamoto Premio principe de Asturias de comunicacion y humanidades

NO, SI YA ERA HORA

Predicador El Santo de los Asesinos

   Buenos dias. Para hoy os traigo el primer especial de la genial serie de Predicador de Garth Ennis. Esta serie  trata sobre un predicador (...) que busca a Dios para obligarle a responder por sus pecados. Pues en Predicador, casi desde el principio, aparece un genial personaje, con aspecto de cowboy, armado con dos revolveres, imparable y extremadamente mortal, El santo de los asesinos. Pues bien, en este especial, que yo recomendaria leer antes de empezar con la serie regular (ya que aclara muchas cosas que pasan en esta), Ennis nos deleita con el origen de este terrible hombre.
    Escrita como un western, nos cuenta la historia de como un hombre malvado, curtido en mil batallas y responsable de mil muertes, encuentra la paz al unirse a una mujer que cree en el bien que hay dentro de el. Abandona su vida delictiva y comienza una nueva en una granja, con su mujer y pronto con su hija. Pero las dos personas que suponian la paz espiritual de este demonio, caen enfermas y el se ve forzado a una carrera contra el tiempo en busca de las medicinas que salvaran a su familia. De camino se encuentra una caravana, propiedad de unos humildes mercaderes, que le ofrecen amablemente comida y hospitalidad, pero ha de seguir cabalgando.
      Llega al pueblo de Rattwater, y mientras el boticario prepara las medicina decide tomarse algo en la taberna. Es en este lugar donde conoce a la banda de McReady, un desquiciado vaquero, cruel, estupido y muy violento. Tras un pequeño incidente, donde nuestro protagonista demuestra a McReady un par de cosas, el que ahora es Santo parte veloz hacia su casa. Desgraciadamente en el camino, encuentra los estragos que han causado la banda antes mencionada sobre los pobres mercaderes que tan amables habian sido con el, y a regañadientes decide atacar a los forajidos, con numerosas bajas por parte de los atacados. Una vez realizado el ataque, del que escapan solo McReady y un gordo predicador que va con el, El Santo sigue cabalgando, pero al llegar, descubre la tragedia, las dos mujeres que habian dado sentido a su nueva vida muertas, y quiza hubiera llegado a tiempo de no ser por su encuentro con la banda. Asi, un hombre que solo puede sentir odio, emprende un viaje en busca de venganza y condenacion que le llevara mucho mas alla de la humanidad.
    En este atipico western con sorpresas, Ennis se inspira claramente en los clasicos del genero y sobre todo, evidentemente, en Sin Perdon (Ennis lo admite orgulloso), pero le da un giro de tuerca asombroso, consiguiendo una historia con personalidad propia. Que puedo decir sobre el autor Irlandes, suele ser genial, pero a veces llega a cotas desquiciantes, como es el caso de este especial de 4 numeros, para  mi la mejor historia contada en su esplendida Predicador (de 66 numeros 4 oneshots, y esta historia). Sobra decir mas.
     En cuanto a los dibujos, Steve Dillon, dibujante habitual de Predicador, cede el trabajo a Steve Pugh en los 2 primeros numeros y el ultimo, siendo Carlos Ezquerra, quien se encarga del tercero.
    Sobre Pugh decir, que es un dibujo bonito, expresivo, violento, sangriento y visceral, pero para esta historia prefiero el tono menos caricaturesco y mas oscuro, que le imprime Ezquerra.
     Una gran historia sobre un gran personaje, perteneciente a una gran serie. Si quieres probar a ver si te gusta Preacher, quiza deberias empezar por este especial sobre tan llamativo y carismatico personaje.