El Rey León

 

    En 1994 Disney todavía despuntaba como referente absoluto en cuanto a las películas de dibujos se refería  Antes de que dreamworks se metiese de lleno en el negocio, y poco antes de que pixar nos dejase a todos boquiabiertos con la novedosa animación en 3d de Toy Story, ya había grandes películas animadas. Aquellos "Clasicos Disney" que todos los de mi quinta hemos ido a ver alguno al cine. Películas tan míticas como Merlin, o Pinocho, que evolucionaron con el tiempo, hasta conseguir autenticas joyas como Aladdin (en anterior clasico desarrollado por Disney), que tuvo una acogida  espectacular de publico y critica, cotas que parecian inalcanzables para cualquier proyecto venidero. Hasta que llegaron Simba, Mufasa y Skar.
  Como curiosidad, decir que la mayoria del estudio no participo en el desarrollo del Rey Leon, debido a que estaban volcados en otro proyecto que les parecia mas relevante (aunque el tiempo demostro que de eso nanai), Pocahontas.
  Dotada de una majestuosidad pocas veces vista, esta adaptación libre de la tragedia de Hamlet, nos cuenta la historia de Simba, hijo del rey de la sabana Mufasa. Simba es un cachorro enérgico y curioso, que no duda en meterse en todos los líos posibles. Pero la historia se tuerce cuando Skar, el resentido hermano de Mufasa, traiciona y asesina al rey, ocupa el trono, y culpa a Simba de lo ocurrido, exiliandolo, con la intención de unas hienas (que resultan ser sus esbirros) acaben con su vida en el desierto. Pero el pequeño cachorro escapa, y va a parar a un oasis, donde conoce a Timon y Pumba, 2 animales totalmente Hippies, que le enseñan a huir de los problemas, y a vivir buscando solamente la satisfacción personal. Pasan los años, y un Simba adulto, parece haber olvidado totalmente sus orígenes  Pero nadie puede huir del pasado eternamente, y Simba ha de volver a reclamar su destino en el ciclo de la vida. (Nota: No me he cortado en Spoilers, pero tíos ¿quien no sabe de ke q va el Rey León?)
    La animación mediante dibujos, pero con algún efecto 3d, en mi opinión aun no ha sido superada, la banda sonora, a cargo de Sir Elton Jonh, fue premiada merecidamente con un oscar (aunque como era costumbre para disney en aquella época abusa de las cancioncillas un poco) y la historia resulta tan inmortal como el propio destino de Hamlet.
  Poco mas que decir, recomendarla pa los 2 despistaos que no la han visto. Y para aquellos que tienen hermanos pequeños o hijos, que no olviden mostrarle este pedazo de nuestra infancia, tan bello, tan profundo, tan divertido, y en definitiva obra maestra de la animación. Agur

Bioshock Infinite

          Hola, buenos días a todos. Vuelvo tras un periodo de desidiosa inactividad, y vuelvo por la puerta grande. Para hoy os traigo esta obra maestra del videojuego, como ya lo fue su primera parte, que es Bioshock Infinite.
          En este juego todo esta pensado a lo grande. Con una narrativa apabullante, muy superior a otros del genero, esta aventura en primera persona (tiros), nos traslada a Columbia, una  elitista ciudad flotante en 1912, donde un profeta llamado Zachary Comstock ha reunido un culto de Americanos blancos alrededor de su persona, y de una chica a la que llaman el cordero.
          Nuestro protagonista, Booker Dewitt es enviado a Columbia con una misión aparentemente sencilla,  resumida en la frase "tráenos a la chica y saldaras tu deuda". Pero esta misión se tuerce rápidamente  al ser identificado como enemigo por las fuerzas de seguridad locales, involucrado en una revuelta popular y perseguido por el pájaro gigante medio Bid Daddy, llamado Songbird, guardián y protector de Elizabeth. (el cordero y objetivo de nuestra misión).
          Columbia esta viva. Su arquitectura es memorable, con iglesias, casas, monumentos, calles y palacios representados con un nivel de detalle obsesivo. Al contrario de lo que pasaba el Rapture (Ciudad submarina de Bioshock 1y 2) la cuidad no esta abandonada y en decadencia, sino que en cada esquina hay unos niños jugando, una pareja ligando, un cartel con un claro mensaje racista, o una grabación educativa sobre la manera adecuada de comportarse de un habitante de Columbia.
            Esta descomunal ambientación de la ciudad, viene acompañada por unos gráficos potentes, pero sobre todo inteligentes, con un gran uso de la iluminación  unas texturas muy conseguidas, y unos bonitos efectos luminosos. Pero ya digo, aunque técnicamente no se queda corto,donde brilla visualmente el juego, es en la ambientación, en los efectos de luz, y en la habilidad narrativa para crear momentos espectaculares.
             En cuanto a jugabilidad, bebe directamente de Bioshock 2,con arma de fuego en botón izquierdo, y plasmido (o vigorizador en este caso) en la mano derecha. El cambio mas visible, es que los escenarios son mas abiertos, y el numero de enemigos con armas de fuego muy superior. Así  si en el 1 se trataba de cabrones armados que corrían como locos hacia ti por estrechos pasillos, este juega mucho mas desde la distancia, con enemigos que se esconden y nos disparan desde lejos, invitándonos a encontrar cobertura y franquearles o acercarnos y usar una escopeta por ejemplo. Los vigorizadores son 8, pero muy bien elegidos, ya que al contrario de lo que pasaba en anteriores entregas, todos tienen un uso constante y dos efectos (cargando o no el poder), pudiendo elegir varias combinaciones, ya que solo podremos llevar 2 armas a la vez, y equiparnos con 2 plasmidos (estos si estarán disponibles con los números  al contrario que las armas, que las iremos recogiendo y solo permite cargar con un par), como dato curioso, telequinesis, para mi la gran estrella del primer juego, ha desaparecido, pero podremos emular alguno de sus efectos con otros vigorizadores.
              Como siempre las abundantes escenas narrativas en este juego no están en vídeo  si no que las viviremos a nuestro alrededor mientras jugamos, dándole una inmersión superior a la clásica de soltar el mando y ver la escena. Esta increíble historia ira tomando forma al rededor de los dos protagonistas (Dewitt y Elizabeth) volviéndose cada vez mas extraña y frenética, hasta el paranoico e interesante final, un gustazo.
         
             Poco mas que decir, sin duda uno de los mejores juegos de esta generación  sino el mejor (tan por ahí el Skyrim, y alguno mas, y sale el GTA V pa septiembre). Imprescindible a poco que te gusten los videojuegos, déjate de Call of Duty, Fifa y juegos para guays en Internet  y prueba esta maravilla de la  acción,en el videojuego (como cualquier arte) cada ciertos años sale una obra cumbre, que cambia la industria (Baldurs Gate, Metal Gear Solid, Zelda OoT, FFVII y la lista sigue). Pues desde mi no siempre humilde, punto de vista esta es sin duda uno de estos casos, y me faltan las palabras para sacarle virtudes a esta pieza de coleccionista. GRACIAS KEN LEVINE, GRACIAS IRRATIONAL, VIVA COLUMBIA Y VIVA VOX POPULI.

Apocalypse Now Redux

             Probablemente la mejor película realizada en Hollywood, y la obra mas ambiciosa de Francis Ford Coppolla se estreno en 1979. Y su re-edicion con media hora de montaje extra fue presentada en 2001, completando la historia, y aumentando el metraje a mas de 3 horas y cuarto.
            Inspirada libremente en El Corazón De Las Tinieblas, escrito por Joseph Conrad, hace mas de 100 años (si no me equivoco) y situada en la guerra de Vietnam  lejos de ser una película bélica, nos habla del descenso al caos, a la naturaleza mas primaria y salvaje del hombre y nos narra la historia de Willard, un capitán que tras varios periodos en nam´siente que no hay regreso posible a la civilización  y se pudre en Sigon esperando una misión  Sus deseos no tardan en cumplirse y desde Natrang, le encomiendan acabar con el Coronel Kurtz.
            Kurtz, con un historial brillante, un genio militar, parece haber perdido la cabeza, tras varios años en las fuerzas especiales, se ha rebelado contra un sistema de mando que el considera corrupto, y se ha aislado en una remota region de Camboya, junto a una tribu de Nativos que lo considera un Dios.
           Asi pues, Willard ha de remontar el rio Nung (o algo asi, no me acuerdo bien) en una lancha motora, tripulada por una serie de chavales a cada cual mas pintoresco. El mas joven, Limpio, de Detroit, que con 16 años, mintió para enrolarse, Lance, un surfista famoso de California, Chef, un hombre demasiado nervioso de Nueva Orleans, y el Jefe, líder de la lancha.
           Este viaje sirve como motor de la historia, ya que a través del rió  irán viendo todo lo que significa Vietnam, y es que el hecho de que antes haya dicho que la historia no es bélica  eso no quita que el escenario sea el Vietnam mas crudo, con asombrosas escenas de guerra, visiones, que irán cambiando la manera de pensar de Willard (que se va obsesionando con la figura del Coronel, cuanto mas lee su historial mas parece entender sus motivaciones) y del resto de tripulantes de la embarcación.
            Un viaje fascinante, lleno de horror, locura, violencia, e incluso partes de humor, en una película imprescindible por varios motivos. El primero de ellos la fascinante historia, y la manera de enfocarla toda desde el punto de un descreído como Willard. El segundo podrían ser, las actuaciones, brillantes, con un Martin Sheen apoteosico, un Marlon Brando increíble encarnando a Kurz, en una interpretación única y estremecedora. Los papeles secundarios también son cojonudos, con un Robert Duval desternillante en el papel de Killgore, un teniente coronel del noveno de caballería  con una extraña moral, y demasiados cojones, y con un Dennis Hopper en el papel de reportero gráfico con Kurtz bastante acertado, entre otros muchos como un jovencisimo Lawrence Fishburne (o algo así, es Morfeo de Matrix) como Limpio.
           La dirección artística, de imagen, y narrativa, es única  con planos que han pasado a la historia del cine, una joya sonora, con canciones sesenteras, como los Rolling o los Doors, por citar algunas, y se podrian escribir paginas y paginas, comentando lo increíble que es esta película  lo mucho que trasmite, la gran producción que tiene y el perfeccionismo que imprime Coppolla a la que para mi y con permiso de el Padrino es su obra cumbre sin lugar a dudas.
            Poco mas que decir, como anécdota  que el rodaje estuvo lleno de problemas, técnicos  legales, de clima, para conseguir los helicópteros (que constituyen en centro de una de las escenas mas memorables), y con un Marlon Brando, por lo que se cuenta, poco colaborativo. Aun así, mira como les quedo.
            En fin, para los cuatro despistaos que no hayan visto esta película  y que les guste el cine, hay cita obligada de tres horas y cuarto frente al televisor. Obra Maestra

Donkey Kong Country Returns

           Las navidades pasadas llegaron cargadas de titulos cojonudos. Al final el GOTY (game of the year) se lo llevo merecidamente Skyrim, pero otros grandes le quedaron muy muy cerquita, como pueden ser Batman Arkham City, Uncharted 3, o el Zelda Skyward Sword.
            Pero precisamente la wii, recibio en su catalogo, un aluvión de juegazos como no habia recibido hasta la fecha, asi en pocos meses llegaron, Xenoblades, Pandora´s Tower, Zelda, The last Story, y como no podía ser de otra manera, Dk Country Returns.
             Retro Studios, encargados de la fabulosa trilogía Metroid Prime (en serio, si no la has jugado deberías suicidarte con mata-ratas , fueron los elegidos para devolver a una de las 3 principales estrellas de nintendo (con Link, y Mario por supuesto) al olimpo que se merece. Una estrella olvidada, con un ultimo juego en N64, de gran calidad, pero en mi opinión falto del carisma que hizo a esta serie grande entre los grandes en la 64. Y lo consiguieron devolviendo al mono a sus orígenes (a tirarle barriles a Mario no, a sus otros orígenes) de plataformas 2d con avance vertiginoso, y llenas de acción.
              El juego consta de 8 mundos, inspirados en el DK country original (vamos que son los mismos mundos) junglas, playas, fabricas, cuevas, ect...plagados de pantallas divertidisimas, variadas, con un scroll rapidísimo  y cada vez mas y mas difíciles  Ademas, estas fases están llenas de secretos, ya que aparte de las clasiscas letras K O N G, habra que recoger piezas de puzzle ocultas por cada nivel, lo que produce un alto nivel de rejugabilidad. El control es casi perfecto, con saltos ajustados, enemigos colocados estrategicamente, y una respuesta fiable del mando. Sobra el que para rodar haya que agitar el mando, pero eso se debe a la política de nintendo de incluir el uso del sensor de movimiento obligatoriamente en cada produccion que desarrolla.
             Otro de los elementos que se agradecen, es la endemoniada dificultad que llega a alcanzar, clasica de los juegos de SNES, y aquella epoca, pero que se ha suavizado con el paso del tiempo, para agradar a mas tipos de jugadores. Pues aqui nada de eso, dificultad endemoniada en los ultimos niveles, contadores de vida que bajan vertiginosamente, y enfados frente al televisor como antaño, gracias Nintendo.
              Gráficamente  es todo lo que un juego de estas características necesita, colorista, con geniales efectos, y sobretodo fluido, muy muy fluido, sin importar la velocidad que alcancemos ni el numero de enemigos en pantalla.
             Vuelve Donkey, acompañado como no de Diddy. Y con ellos vuelve la nostalgia, los barriles, Rambi el rinoceronte (se echan en falta mas animales, sobre todo engarde), vuelve el carisma, y la diversion.
             Pero desgraciadamente no todo se ha recuperado, y faltan las fases de agua (algo que no entendere jamas), y sobretodo faltan los Kremlins, y su King K. Roll, clásicos villanos indiscutibles de la serie, imperdonable.
              Bueno, salvo esto ultimo, y un tiempo pequeño empleado en acostumbrarse a rodar agitando el mando, estamos ante un producto redondo, muy recomendable para cualquiera, sobretodo si disfruto con la primera trilogía. Nintendo tiene en Retro una mina de oro de la programación  que esperemos que sepa valorar como corresponde. Agur

A Scanner Darkly

   Buenos días a todos. Para hoy traigo una extraña película del 2006 basada en la novela homónima del famoso escritor de ciencia ficción Philip K. Dick. Esta historia nos habla de un futuro próximo en el que todo el mundo es vigilado por una compañía llamada el scanner que puede ver y oír casi todo lo que pasa en el mundo. En este estado casi policial prolifera el consumo de una potente y adictiva droga llamada sustancia M (no confundir con mda). Esta sustancia provoca serios trastornos mentales, paranoias, alucinaciones y demás efectos nocivos para quienes la consumen habitualmente. 

    La historia nos cuenta el viaje de un agente del scanner (Keanu Reeves) infiltrado entre consumidores habituales de M, con el fin de llegar a los proveedores. Este agente, que consume con frecuencia esta droga entre otras, empieza a sufrir paranoias y un progresivo distanciamiento de la realidad, mientras convive con sus compañeros, dos adictos de conducta irracional encarnados por Robert Downey Jr, y Woody Harrelson, y con su "novia" también adicta, y de conducta enervante Winona Ryder. Este trabajo de infiltración puede acabar con la cordura del protagonista, mientras se nos muestra, entre humor y drama, el efecto de una droga tan psicoactiva sobre el comportamiento humano. 

      Dirigida con acierto por Richard Lintaker utilizando la técnica del rotoscopiado (que consiste en dibujar sobre las actuaciones de los personajes) que le da un aspecto interesante, y acentúa el efecto paranoide del film, cuenta con unas buenas actuaciones, sobre todo por parte de Downey y de Harrelson. Keanu Reeves es inexpresivo hasta en pintura. Mencion especial a un buen papel de Winona Ryder, muy por encima de lo que me tiene acostumbrado (no me gusta, y punto).

      En fin, una película muy recomendable. El aspecto visual puede que eche atras a alguno, pero superada esta barrera, nos encontramos con una historia que parece no tener mucho sentido a primera vista, pero que va ganando enteros conforme se desarrolla, con un final bastante bueno. A mi me gusta mucho, sin ser un clásico  es una obra digna de verse.

The Sandman (preludios y nocturnos)

   Bueno, para hoy voy a empezar con Sandman. Para quien no sea seguidor de los cómics  o para quien no lleve siéndolo durante mucho tiempo, decir que Sandman es uno de los buques insignia de la linea para adultos de D.C. Vertigo.
   Esta serie de 75 números mas algún que otro especial fue desarrollada por el genial Neil Gaiman (Stardust, Los mundos de Coraline, o Marvel 1602) entre 1989 y 1996 cosechando elogios de critica y de publico y convirtiéndose por derecho propio en una de las mejores series regulares escritas jamas en comic. ¿Exagerado? Pues no, exagerado seria decir que es la mejor sin duda, cosa que es discutible.
   Sandman  tiene tal inmensidad numérica  pero sobre todo narrativa, que resulta difícil organizarse a la hora de describirla, así que yo he optado por ir comentando cada arco argumental, por lo dificultoso que resultaría resumir toda la grandeza de esta serie en una sola reseña.
    Empezamos con el primer arco argumental, este "Preludios y Nocturnos" nos cuenta como un ocultista obsesionado con el poder y la inmortalidad intenta invocar y mantener en cautiverio a la muerte, para dominarla. Pero algo sale mal en la invocación  y lo que aparece es un ser ataviado con una capa negra, un yelmo (muy parecido al de los space jockeys), un rubí  y una bolsa llena de arena. De  todas maneras y pese a no haber conseguido su propósito  se hacen con los objetos que porta este ser, y lo encierran en una cúpula con símbolos mágicos. El ocultista no tarda en darse cuenta de que el ser que tiene en cautividad es el hermano de muerte, Sueño de los eternos.
    Tras 70 años encerrado, y debido a un error de sus guardianes, Sueño consigue escapar de su prisión.  Vuelve a su reino debilitado y emprende una búsqueda de los objetos que le fueron robados, su yelmo, su rubi, y su saco de arena, fuentes representativas de su poder. Pero con el paso de los años estos objetos se han desperdigado, y  esta búsqueda le llevara a  Londres (a casa de un mago rubio y cabrón bastante conocido), al infierno (donde se presenta el personaje de Lucifer, utilizado posteriormente por Mike Carey para su serie regular) y a un mortal enfrentamiento contra otro supuesto amo del sueño.
    Genial, genuina, original y mágica  Y esto es solo el comienzo de una serie que no hace mas que mejorar con el paso de los números  que trata sobre la vida, las emociones humanas, la necesidad de cambio, y principalmente sobre los sueños. Sobresaliente.

Killer Instinct

           El año, 1994, la consola, la poderosa super nintendo. Rare (por entonces importante filial de nintendo) conseguia hacerse un hueco en el genero de la lucha creando Killer Instinct. Con unas bases cercanas al Mortal Kombat, pero con personalidad propia y bien diferenciada, este juego se convirtio por meritos propios en uno de los clasicos de la generacion, ademas de uno de los juegos mas vendidos de la consola.
           Los apabullantes graficos para la fecha, con modelados 3d y con base de 2d, los carismaticos personajes que como Fulgore o Spinal se convirtieron automaticamente en iconos del videojuego, su brutalidad sin complejos ni censura, y sobretodo su genial sistema de combate, con combos de 20 golpes, proyectiles, 2 barras de vida, fatalities y demas, convirtieron a este juego en un referente absoluto en lo que a lucha se refiere.
           Los años no han sentado bien a esta saga, que fue desvirtuada con un acertado pero simple Killer Instict Gold, para N64, y que desaparecio al abandonar Rare a Nintendo, y convertirse en una filial sin importancia para Microsoft.
           Recomendaros el juego, aunque sea pa probar (que esta algo desfasao), y desde aqui soñar con una justa secuela, actualizada a las nuevas genereaciones, y que haga honores al nombre de la franquicia, VIVA KILLER INSTINC.

Balada triste de trompeta

          Bueno bueno, cuanto tiempo sin molestarme en escribir nada por aqui. ¿Razones?, varias, sobretodo vagancia y verano, pero bueno, vuelvo en lo que si me lo tomara un poco mas en serio vendria a ser una especie de segunda temporada (me hace gracia hasta a mi). Con esto quiero decir que intentare volver a darle una media de 2 actualizaciones por semana de nuevo, si todo va como dios manda.
         Vuelvo con una pelicula de cine español, dirigida por el famoso Alex de la Iglesia. Una pelicula de la que he oido criticas de todo tipo, a algunos les parece cojonuda y a otros un bodrio de cojones. Yo me incluyo mas en el primer grupo, si bien reconociendo que la pelicula no es perfecta.
         Alex nos cuenta una historia ambientada libremente en Madrid de los años 70 y cuenta la historia de dos payasos que trabajan en el mismo circo, que son bombas a punto de estallar, y de una trapecista que forma el centro del triangulo amoroso sobre el que se desarrolla la historia. Poco mas que decir, sobre Javier, el payaso triste (Carlos Areces), marcado por un nefasto pasado, timido y con grandes problemas para relacionarse, o sobre Sergio, el payaso tonto (Antonio de la Torre), la estrella del circo, que resulta unico haciendo reir a los niños, pero que en su vida privada es alcoholico y extremadamente violento con los que le rodean, especialmente con su novia Natalie (Carolina Bang) la trapecista (quien tampoco esta muy bien de la cabeza).
           La historia empieza con unas escenas muy simpaticas por parte de Fofito y Santiago segura, ambientadas en la guerra civil,  que sirven a modo de explicar el pasado del payaso triste, lo que le llevo a ser payaso, y las cosas que le hicieron ser como es. Tras esta especie de introduccion la historia salta a los 70, y nos cuenta como este niño ya hecho hombre, ingresa a un circo para trabajar con Sergio, quien se muestra agresivo y desagradable desde el principio, y como Javier se va enamorando de Natalie, quien alienta ese sentimiento quedando con el a las espaldas de Sergio. Esto sirve de motor para una historia de un enfrentamiento entre dos hombres que los lleva hasta la locura mas grotesca.
         Hablando esteticamente la pelicula esta genial, impacta mucho visualmente y esta rodada con la maestria de un profesional del cine como Alex, llegando a resultar desagradable y sobrecogedora.
         Las actuaciones de los 3 protagonistas son de lo mejorcito que he visto ultimamente (es que vi la peli hace poco) llenas de tension, agresividad y pasion. Y la historia cumple de sobra, con alguna cosa que quiza sobrase pero en general resulta interesante. Como pega decir que es loca, pero sin llegar a trasmitir los sentimientos de locura ni la genialidad de el dia de la bestia.
         Bueno, la peli esta muy guay, hay mucha gente a la que no le gusta, por muchos motivos, con mas o menos razon, pero no voy a entrar en ello. Simplemente decir que la primera vez que la vi me sorprendio muy positivamente, mas aun habiendo oido las criticas negativas de algun colega. En fin, sobre gustos no hay nada escrito, asi que yo os recomiendo que por lo menos le echeis un vistazo, que no perdeis nada. A mi me gusto mucho vaya.

Alan Wake American Nighmare

             Bueno, vuelvo por aqui, que ya tocaba, para traeros una "expansion" por asi decirlo, del genial juego ya comentado en el blog Alan Wake. Digo expansion entre comillas, por que no es necesario poseer el original para jugar a este, e incluso posee una pequeña historia. Pero realmente no es mas que un modo horda, merecenarios si sois de Residen Evil, muy conseguido eso si.
             Esta vez Alan abandona Bright Falls y sus bosques para sumergirse en las oscuras noches de un desierto en Arizona, en una historia irrisoria, repetitiva, y usada como mero vehiculo para ir desbloqueando armas, e ir cogiendo un poco de soltura con el control de Alan, pero donde de verdad esta la salsa del juego, es en el modo supervivencia.
             Con un control igual que el original, y con solo un para de diferencias jugables (como la velocidad de recargar las armas, la linterna o la vida de los poseidos) para hacerlo mas arcade, American Nightmare se aparta de la oscuridad de su predecesor para ofrecernos un festival de tiros, luces y poseidos mucho mas orientado a la accion. Bastantes mas armas (12 o asi creo recordar), entre las que destaca la ballesta (que atraviesa la oscuridad), la ak, el stryker, o la pistola de clavos, bastantes mas enemigos, y mas variados, como aquellos que se desdoblan si les apuntamos con la luz, pero extrañamente solo un tipo de linterna, frente a los 4 que habia en el original (con la cantidad de bichos que salen, se echa en falta el foco grande). Todo ello convierten a este juego en un genial arcade, en el que sus 5 pantallas, en las que conseguir 3 estrellas, y sus dos niveles de dificultad, dan para bastante tiempo, y como nos de la piquilla de batir puntuaciones, puede ser tan infinito como cualquier buen arcade.
            Un bocado apetitoso mientras esperamos a que los tipos de  remedy se pongan con el segundo. Mucha accion, grandes graficos como el primero, gran sistema de juego, pero esta vez y todo lo opuesto a su predecesor, historia estupida e innecesaria.

Hellblazer: Tiempos dificiles (Azzarello)

  Para hoy os traigo una atipica aventura del cinico mago londinense. Primero decir que pese a ser una historia buenisima, tiene ciertos detractores, que critican de Azzarello el cambio total de personalidad de John, frente a otros mas conservadores con el personaje como  Ennis, Milligan o Carey.
  Quiero decir, esta historia es cojonuda, probablemente de las mejores que he leido de hellblazer, pero no parece de hellblazer, cosa que se repite durante toda la etapa de Azzarello, John es un personaje interesante, pero difiere del Constantine que nosotros conocemos, hacia otro mucho mas duro y oscuro, como suele ser propio de los personajes del autor.
  La historia empieza con John llegando a una carcel llena de gente mortalmente peligrosa, donde se comercia con los debiles, y se asesina a quien planta cara. Pues bien, la llegada de un ingles rubito de 1.70m, llama la atencion de una banda de negros, que pretenden darle una bienvenida a su estilo. Pronto descubriran que hay mucho mas de lo que parece detras de este enclenque fumador empedernido, que tendra un encontronazo tras otro con todas las peligrosas bandas de la carcel, hasta hacerse un nombre en la prision como "Inglaterra", pero todo se empieza a torcer mas todavia....
     Violenta y salvaje hasta no poder mas, sin ningun atisbo de censura o moderacion por parte del bueno de Brian (pocas obras empiezan con una violacion narrada en primera persona), esta historia gustara a todo el mundo, especialmente a los que no han leido otras colecciones fundamentales de la serie (Ennis, Delano), y aun no tienen el caracter de Johnny muy en mente. Pero esto quiza pueda llevar a un error a la hora de comprender un personaje que en otras series, actua de manera significativamente diferente.
      El dibujo de Richard Corben (que ya ha aparecido por este blog), resulta como siempre increiblemente tridimensional, con una especial expresividad en esas caras llenas de maldad que pueblan las imagenes. Un aspecto siniestro que le coloca un broche visual a una de las obras mas duras, salvajes y violentas que he leido en un tebeo.
      En resumen, una muy muy muy buena historia carcelaria, y una buena historia de Hellblazer.
  

Akira

     1988 fue el año de salida de esta joya del anime, quiza la obra mas influyente de la historia del genero, con perdon de El lobo solitario y su chachorro (del que solo hay manga, y no anime) y por supuesto Dragon Ball. Una obra maestra de ciencia ficcion, que nos situa en un tokio semi-futurista reconstruida tras la devastacion  producida por el denominado  suceso Akira. En este Neo-Tokio, una banda de moteros se pasa la vida jugando en las recreativas, vagueando en el bar y peleandose con otras bandas de moteros. Es en una de estas peleas, en la que el miembro mas joven de la banda, Tetsuo, se separa del grupo, persiguiendo a un enemigo, y se tropieza con un niño de rostro envejecido y enormes poderes. Este encuentro finaliza con el ejercito llevandose al niño, y a Tetsuo, ante los ojos del resto de la banda, y de su lider, Kaneda, que poco puede hacer para impedirlo.
     Tetsuo es llevado a una zona de investigacion, mientras que Kaneda se vera envuelto en un ataque terrorista, por culpa de una hermosa joven, que le llevara al mismo lugar donde se encuentra su desaparecido amigo. Pero algo poderoso esta cambiando a Tetsuo...
     No quiero destriparos mas la peli (queda todo lo bueno), solo deciros que es una obra imprescindible del anime, (como lo es del manga, con el que difiere en algunas cosas, pero capta completamente la esencia), y si la habeis visto no os sorprendera encontrar cameos, guiños e inspiraciones en innumerables productos nipones, como el Metal Gear, Dragon Ball y por consiguiente Naruto y Bleach, Evangelion, King of Fighters e incluso Cowboy Bebop, y en otros occidentales como la famosa aparicion de Tetsuo (entre otros personajes de anime) en el video de Scream de Michael Jackson.
    Con todo decir, que pese a que personalmente opino que es una pasada de pelicula, puedo entender que su marcadisimo estilo anime (con todo lo que eso suele suponer) pueda no gustarle a todo el mundo y que habra gente que no sabra apreciar esta historia, que toca desde  las rebeliones, la manipulacion de las masas, el abuso de poder, la genetica y el origen de la vida, la tecnologia, los cataclismos y sus consecuencias, la ciencia ficcion y las aventuras, y un sinfin de tematicas mas, como la envidia y la amistad. Todo un clasico, al que por lo menos conviene echar un ojo a su remasterizacion de 2001, por espectacular, con escenas sobrecogedoras  e impactantes. Por ultimo decir que Katsuhiro Otomo, creador del manga, es a su vez director de esta fantastica adaptacion. Una de las mejores peliculas de animacion (japonesa o no) de todos los tiempos.

Portal 2

   Para hoy os traigo uno de los juegos mas extraños, adictivos, recomendables y originales de esta generacion. Y sin embargo uno de los menos conocidos por los usuarios. A valve, un equipo ya rodado en lo que a shooters se refiere, se les ocurrio hacer un juego en primera persona, pero donde predominase el ingenio y los puzzles sobre la accion. Asi nacio, casi como demo tecnica, el Portal, que nos ofrecia la novedosa opcion de abrir dos portales conectados entre si, en cualquier parte del entorno, de tal manera que fuera posible tirarse por el suelo, y aparecer en la pared o el techo.
     Pues bien, tan buena idea merecia una puesta a punto, y es lo que ofrece Portal 2, mas grande, mas largo, mas complejo y con mas posibilidades que su predecesor.
     Y es que la pistola de portales, (que lanza dos, uno azul y otro naranja), es un arma con infinitas posibilidades si usamos nuestra imaginacion. Si a esto le sumamos un diseño de niveles sobresaliente, en los que cada prueba requiere de usar la cabeza a conciencia, y con los añadidos en pantalla como lasers, torretas que disparan, puentes, y chorros de distintos liquidos y efectos, totalmente interactuables con los portales, obtenemos una sensacion de libertad, y poder bastante grande, ademas de un genial uso de la gravedad y las fisicas, que hacen de superar cada nivel que nos propone este desafio, una gozada.
    Tecnicamente cumple mas que de sobra, con modelados solidos y brillantes, y efectos de luz cercanos a sobresaliente. La ambientacion, y sobretodo la historia, cargada de chistes y bromas, le viene que ni pintado a un juego, que por su tematica o desarrollo, podria haber quedado un poco serio.
      En conclusion, un juegazo con todas las letras, una apuesta arriesgada, pero con resultado inmejorable. Si te gustan los juegos de ingenio y puzzles, este titulo le da una nueva vuelta de tuerca al genero, con maestria, originalidad y encanto. Si no te gusta el genero, te quedaras sin probar una de las ideas mas originales de los ultimos años en el videojuego. Se siente.

Hulk: Banner, Brian Azzarello

     Bien, despues de unas vacaciones, vuelvo con una interesante historia del la maquina de ira verde, escrita por Brian Azzarello, al que ya hemos visto por aqui.
     ¿Como se mata a algo inmortal?¿Como se domina a algo a lo que ni el ejercito puede enfrentarse? y ¿Que pasa cuando uno de los mayores genios de la humanidad quiere morir para ahorrarse problemas a si mismo, y sobretodo a los demas? Porque Bruce banner no es feliz. Es evidente, que un hombre que es mas peligroso que una bomba no puede llevar nada parecido a una vida feliz, y ante la imposibilidad que le ofrece Hulk de poner fin a su sufrimiento, se dedica a vagar por la tierra sin objetivo, devastandolo todo con cada subida de adrenalina.
     El ejercito no se va a quedar de brazos cruzados mientras Banner ande suelto, y con la colaboracion del Doctor Leonard Sansom (Un personaje bastante triste, apodado Doc Samsom), trama una mision de seguimiento y captura diferente a las llevadas hasta ahora.
      El dibujo de Richard Corben (Hellblazer: tiempos dificiles, Hellboy: Makkoma, entre otros) luce con increible fuerza y profundidad, como viene siendo costumbre, con un gran uso de sombras, escenarios devastados geniales y caras tremendamente expresivas. Puede considerarse un dibujo poco realista, pero personalmente lo prefiero asi.
     Una historia bastante buena, narrada con acierto por  los autores, entre divertida, macarra y tragica, con el estilo habitual de Azzarello. Recomendable, sobre todo para los fans del personaje

Muerte entre las flores

     Traducida del original Miller´s Crossing, nos cuenta la historia de Tom Reagan (Gabriel Byrne), un inteligente hombre, que se dedica a pasarse el dia con gansters, a trapichear con informacion,y a emborracharse y perderlo todo apostando. Un hombre respetado en una ciudad sin especificar, en 1929, la cual esta dominada por Leo O´Bannon (Albert Finney), un jefe de la mafia irlandes, con muchos mas cojones que cerebro. Leo tiene en el bolsillo al  Alcalde, y al departamento de policia, y solo se deja aconsejar por Tom.
    Pero una mala jugada de Leo, le enfrenta  con Jonny Caspard (Jon Polito), un incipiente y peligroso jefecillo local italoamericano. Caspard quiere cargarse a Bernie (John Turturro), un timador que le estafa, pero este, esta protegido por Leo, quien tiene una aventura con la manipuladora hermana de Bernie, Berna (Marcia Gay Harden). La decision de proteger a Bernie empieza una guerra que no interesa a nadie, y parece que el equilibrio de poder puede cambiar facilmente. En medio de todo esto, tenemos a Tom, tan pronto amigo, como enfrentado a todo el mundo. Un personaje ambiguo, impredecible, manipulador, y bastante interesante. Decia un coleguilla mio, que se parecia en caracter al Constantine de Ennis. Nunca lo habia pensado, pero la verdad es que  si es del estilo.
    Los hermanos Coen, nos traen esta historia, embuelta en una maravilla visual, con planos preciosos y gran maestria en la direccion, y sonora, con una B.S.O. genial, que hacen de la historia de Tom Reagan una pieza muy recomendable para ver. Como casi siempre, si es de los Coen, suele ser recomendable. Entretenida, interesante, y bella.

The Legend Of Zelda (Ocarina of Time)

   El mejor juego de videoconsolas de todos los tiempos salio para N64. Asi de sencillo, esto es un hecho solo discutido por FFVII y Metal Gear Solid, ambos para la PlayStation.
    Acompaña a Link (o como quieras llamar a tu personaje) en un viaje sin precedentes por el mundo de Hyrule. Ingenio, accion y aventuras se enlazan a la perfeccion para convertir las cerca de 50 horas que nos puede llevar jugarlo la primera vez, en un autentico deleite. Magia pura, esto es lo que trasmite este juego. Los simpaticos personajes, el inmenso (mas si consideramos la epoca) mundo cambiante, en el que por primera vez en un videojuego se hacia de dia y de noche y se ponia a llover aleatoriamente, la ambientacion, y la epica historia que lo envolvia todo, hacian de este cartucho magia pura, mas aun para los que lo jugamos a su salida, que jamas habiamos visto nada semejante.
   Los graficos, insuperables en la epoca, aun brillan con fuerza, si bien es verdad que alguna expresion de Link adulto, y alguna animacioncilla cantan un poco, pero no es obstaculo en absoluto a la hora de sumergirnos en la aventura. El control con un novedoso y ,posteriormente imitado por algunos, sistema de equipamiento, y con el revolucionario (y posteriormente imitado por todos) Z-targeting, que permitia seleccionar un enemigo movernos alrededor de el, apuntando automaticamente nuestros ataques y proyectiles. Una gozada.
    Guia a Link en este viaje a traves de bosques, montañas, lagos y del tiempo mismo, en esta irrepetible aventura, llena de armas, objetos minijuegos, retos secundarios y muchos muchos secretos.
    Las palabras se quedan cortas, y no podeis imaginar la de veces que he jugado a este juego (la ultima recientemente), y siempre ha sido enteramente satisfactorio. Un juego para el que no pasan los años, o bueno, pasan pero bien llevados. Como el Padrino, o Apocalypsis Now, hay que probarlo, por lo menos una vez si te gustan los videojuegos. Ha salido un remake ahora para 3ds, a ver si me hago con el, y ya os contare.