El Rey León

 

    En 1994 Disney todavía despuntaba como referente absoluto en cuanto a las películas de dibujos se refería  Antes de que dreamworks se metiese de lleno en el negocio, y poco antes de que pixar nos dejase a todos boquiabiertos con la novedosa animación en 3d de Toy Story, ya había grandes películas animadas. Aquellos "Clasicos Disney" que todos los de mi quinta hemos ido a ver alguno al cine. Películas tan míticas como Merlin, o Pinocho, que evolucionaron con el tiempo, hasta conseguir autenticas joyas como Aladdin (en anterior clasico desarrollado por Disney), que tuvo una acogida  espectacular de publico y critica, cotas que parecian inalcanzables para cualquier proyecto venidero. Hasta que llegaron Simba, Mufasa y Skar.
  Como curiosidad, decir que la mayoria del estudio no participo en el desarrollo del Rey Leon, debido a que estaban volcados en otro proyecto que les parecia mas relevante (aunque el tiempo demostro que de eso nanai), Pocahontas.
  Dotada de una majestuosidad pocas veces vista, esta adaptación libre de la tragedia de Hamlet, nos cuenta la historia de Simba, hijo del rey de la sabana Mufasa. Simba es un cachorro enérgico y curioso, que no duda en meterse en todos los líos posibles. Pero la historia se tuerce cuando Skar, el resentido hermano de Mufasa, traiciona y asesina al rey, ocupa el trono, y culpa a Simba de lo ocurrido, exiliandolo, con la intención de unas hienas (que resultan ser sus esbirros) acaben con su vida en el desierto. Pero el pequeño cachorro escapa, y va a parar a un oasis, donde conoce a Timon y Pumba, 2 animales totalmente Hippies, que le enseñan a huir de los problemas, y a vivir buscando solamente la satisfacción personal. Pasan los años, y un Simba adulto, parece haber olvidado totalmente sus orígenes  Pero nadie puede huir del pasado eternamente, y Simba ha de volver a reclamar su destino en el ciclo de la vida. (Nota: No me he cortado en Spoilers, pero tíos ¿quien no sabe de ke q va el Rey León?)
    La animación mediante dibujos, pero con algún efecto 3d, en mi opinión aun no ha sido superada, la banda sonora, a cargo de Sir Elton Jonh, fue premiada merecidamente con un oscar (aunque como era costumbre para disney en aquella época abusa de las cancioncillas un poco) y la historia resulta tan inmortal como el propio destino de Hamlet.
  Poco mas que decir, recomendarla pa los 2 despistaos que no la han visto. Y para aquellos que tienen hermanos pequeños o hijos, que no olviden mostrarle este pedazo de nuestra infancia, tan bello, tan profundo, tan divertido, y en definitiva obra maestra de la animación. Agur

Bioshock Infinite

          Hola, buenos días a todos. Vuelvo tras un periodo de desidiosa inactividad, y vuelvo por la puerta grande. Para hoy os traigo esta obra maestra del videojuego, como ya lo fue su primera parte, que es Bioshock Infinite.
          En este juego todo esta pensado a lo grande. Con una narrativa apabullante, muy superior a otros del genero, esta aventura en primera persona (tiros), nos traslada a Columbia, una  elitista ciudad flotante en 1912, donde un profeta llamado Zachary Comstock ha reunido un culto de Americanos blancos alrededor de su persona, y de una chica a la que llaman el cordero.
          Nuestro protagonista, Booker Dewitt es enviado a Columbia con una misión aparentemente sencilla,  resumida en la frase "tráenos a la chica y saldaras tu deuda". Pero esta misión se tuerce rápidamente  al ser identificado como enemigo por las fuerzas de seguridad locales, involucrado en una revuelta popular y perseguido por el pájaro gigante medio Bid Daddy, llamado Songbird, guardián y protector de Elizabeth. (el cordero y objetivo de nuestra misión).
          Columbia esta viva. Su arquitectura es memorable, con iglesias, casas, monumentos, calles y palacios representados con un nivel de detalle obsesivo. Al contrario de lo que pasaba el Rapture (Ciudad submarina de Bioshock 1y 2) la cuidad no esta abandonada y en decadencia, sino que en cada esquina hay unos niños jugando, una pareja ligando, un cartel con un claro mensaje racista, o una grabación educativa sobre la manera adecuada de comportarse de un habitante de Columbia.
            Esta descomunal ambientación de la ciudad, viene acompañada por unos gráficos potentes, pero sobre todo inteligentes, con un gran uso de la iluminación  unas texturas muy conseguidas, y unos bonitos efectos luminosos. Pero ya digo, aunque técnicamente no se queda corto,donde brilla visualmente el juego, es en la ambientación, en los efectos de luz, y en la habilidad narrativa para crear momentos espectaculares.
             En cuanto a jugabilidad, bebe directamente de Bioshock 2,con arma de fuego en botón izquierdo, y plasmido (o vigorizador en este caso) en la mano derecha. El cambio mas visible, es que los escenarios son mas abiertos, y el numero de enemigos con armas de fuego muy superior. Así  si en el 1 se trataba de cabrones armados que corrían como locos hacia ti por estrechos pasillos, este juega mucho mas desde la distancia, con enemigos que se esconden y nos disparan desde lejos, invitándonos a encontrar cobertura y franquearles o acercarnos y usar una escopeta por ejemplo. Los vigorizadores son 8, pero muy bien elegidos, ya que al contrario de lo que pasaba en anteriores entregas, todos tienen un uso constante y dos efectos (cargando o no el poder), pudiendo elegir varias combinaciones, ya que solo podremos llevar 2 armas a la vez, y equiparnos con 2 plasmidos (estos si estarán disponibles con los números  al contrario que las armas, que las iremos recogiendo y solo permite cargar con un par), como dato curioso, telequinesis, para mi la gran estrella del primer juego, ha desaparecido, pero podremos emular alguno de sus efectos con otros vigorizadores.
              Como siempre las abundantes escenas narrativas en este juego no están en vídeo  si no que las viviremos a nuestro alrededor mientras jugamos, dándole una inmersión superior a la clásica de soltar el mando y ver la escena. Esta increíble historia ira tomando forma al rededor de los dos protagonistas (Dewitt y Elizabeth) volviéndose cada vez mas extraña y frenética, hasta el paranoico e interesante final, un gustazo.
         
             Poco mas que decir, sin duda uno de los mejores juegos de esta generación  sino el mejor (tan por ahí el Skyrim, y alguno mas, y sale el GTA V pa septiembre). Imprescindible a poco que te gusten los videojuegos, déjate de Call of Duty, Fifa y juegos para guays en Internet  y prueba esta maravilla de la  acción,en el videojuego (como cualquier arte) cada ciertos años sale una obra cumbre, que cambia la industria (Baldurs Gate, Metal Gear Solid, Zelda OoT, FFVII y la lista sigue). Pues desde mi no siempre humilde, punto de vista esta es sin duda uno de estos casos, y me faltan las palabras para sacarle virtudes a esta pieza de coleccionista. GRACIAS KEN LEVINE, GRACIAS IRRATIONAL, VIVA COLUMBIA Y VIVA VOX POPULI.

Apocalypse Now Redux

             Probablemente la mejor película realizada en Hollywood, y la obra mas ambiciosa de Francis Ford Coppolla se estreno en 1979. Y su re-edicion con media hora de montaje extra fue presentada en 2001, completando la historia, y aumentando el metraje a mas de 3 horas y cuarto.
            Inspirada libremente en El Corazón De Las Tinieblas, escrito por Joseph Conrad, hace mas de 100 años (si no me equivoco) y situada en la guerra de Vietnam  lejos de ser una película bélica, nos habla del descenso al caos, a la naturaleza mas primaria y salvaje del hombre y nos narra la historia de Willard, un capitán que tras varios periodos en nam´siente que no hay regreso posible a la civilización  y se pudre en Sigon esperando una misión  Sus deseos no tardan en cumplirse y desde Natrang, le encomiendan acabar con el Coronel Kurtz.
            Kurtz, con un historial brillante, un genio militar, parece haber perdido la cabeza, tras varios años en las fuerzas especiales, se ha rebelado contra un sistema de mando que el considera corrupto, y se ha aislado en una remota region de Camboya, junto a una tribu de Nativos que lo considera un Dios.
           Asi pues, Willard ha de remontar el rio Nung (o algo asi, no me acuerdo bien) en una lancha motora, tripulada por una serie de chavales a cada cual mas pintoresco. El mas joven, Limpio, de Detroit, que con 16 años, mintió para enrolarse, Lance, un surfista famoso de California, Chef, un hombre demasiado nervioso de Nueva Orleans, y el Jefe, líder de la lancha.
           Este viaje sirve como motor de la historia, ya que a través del rió  irán viendo todo lo que significa Vietnam, y es que el hecho de que antes haya dicho que la historia no es bélica  eso no quita que el escenario sea el Vietnam mas crudo, con asombrosas escenas de guerra, visiones, que irán cambiando la manera de pensar de Willard (que se va obsesionando con la figura del Coronel, cuanto mas lee su historial mas parece entender sus motivaciones) y del resto de tripulantes de la embarcación.
            Un viaje fascinante, lleno de horror, locura, violencia, e incluso partes de humor, en una película imprescindible por varios motivos. El primero de ellos la fascinante historia, y la manera de enfocarla toda desde el punto de un descreído como Willard. El segundo podrían ser, las actuaciones, brillantes, con un Martin Sheen apoteosico, un Marlon Brando increíble encarnando a Kurz, en una interpretación única y estremecedora. Los papeles secundarios también son cojonudos, con un Robert Duval desternillante en el papel de Killgore, un teniente coronel del noveno de caballería  con una extraña moral, y demasiados cojones, y con un Dennis Hopper en el papel de reportero gráfico con Kurtz bastante acertado, entre otros muchos como un jovencisimo Lawrence Fishburne (o algo así, es Morfeo de Matrix) como Limpio.
           La dirección artística, de imagen, y narrativa, es única  con planos que han pasado a la historia del cine, una joya sonora, con canciones sesenteras, como los Rolling o los Doors, por citar algunas, y se podrian escribir paginas y paginas, comentando lo increíble que es esta película  lo mucho que trasmite, la gran producción que tiene y el perfeccionismo que imprime Coppolla a la que para mi y con permiso de el Padrino es su obra cumbre sin lugar a dudas.
            Poco mas que decir, como anécdota  que el rodaje estuvo lleno de problemas, técnicos  legales, de clima, para conseguir los helicópteros (que constituyen en centro de una de las escenas mas memorables), y con un Marlon Brando, por lo que se cuenta, poco colaborativo. Aun así, mira como les quedo.
            En fin, para los cuatro despistaos que no hayan visto esta película  y que les guste el cine, hay cita obligada de tres horas y cuarto frente al televisor. Obra Maestra