martes, 31 de julio de 2012

Hellblazer: Tiempos dificiles (Azzarello)

  Para hoy os traigo una atipica aventura del cinico mago londinense. Primero decir que pese a ser una historia buenisima, tiene ciertos detractores, que critican de Azzarello el cambio total de personalidad de John, frente a otros mas conservadores con el personaje como  Ennis, Milligan o Carey.
  Quiero decir, esta historia es cojonuda, probablemente de las mejores que he leido de hellblazer, pero no parece de hellblazer, cosa que se repite durante toda la etapa de Azzarello, John es un personaje interesante, pero difiere del Constantine que nosotros conocemos, hacia otro mucho mas duro y oscuro, como suele ser propio de los personajes del autor.
  La historia empieza con John llegando a una carcel llena de gente mortalmente peligrosa, donde se comercia con los debiles, y se asesina a quien planta cara. Pues bien, la llegada de un ingles rubito de 1.70m, llama la atencion de una banda de negros, que pretenden darle una bienvenida a su estilo. Pronto descubriran que hay mucho mas de lo que parece detras de este enclenque fumador empedernido, que tendra un encontronazo tras otro con todas las peligrosas bandas de la carcel, hasta hacerse un nombre en la prision como "Inglaterra", pero todo se empieza a torcer mas todavia....
     Violenta y salvaje hasta no poder mas, sin ningun atisbo de censura o moderacion por parte del bueno de Brian (pocas obras empiezan con una violacion narrada en primera persona), esta historia gustara a todo el mundo, especialmente a los que no han leido otras colecciones fundamentales de la serie (Ennis, Delano), y aun no tienen el caracter de Johnny muy en mente. Pero esto quiza pueda llevar a un error a la hora de comprender un personaje que en otras series, actua de manera significativamente diferente.
      El dibujo de Richard Corben (que ya ha aparecido por este blog), resulta como siempre increiblemente tridimensional, con una especial expresividad en esas caras llenas de maldad que pueblan las imagenes. Un aspecto siniestro que le coloca un broche visual a una de las obras mas duras, salvajes y violentas que he leido en un tebeo.
      En resumen, una muy muy muy buena historia carcelaria, y una buena historia de Hellblazer.
  

jueves, 19 de julio de 2012

Akira


     1988 fue el año de salida de esta joya del anime, quiza la obra mas influyente de la historia del genero, con perdon de El lobo solitario y su chachorro (del que solo hay manga, y no anime) y por supuesto Dragon Ball. Una obra maestra de ciencia ficcion, que nos situa en un tokio semi-futurista reconstruida tras la devastacion  producida por el denominado  suceso Akira. En este Neo-Tokio, una banda de moteros se pasa la vida jugando en las recreativas, vagueando en el bar y peleandose con otras bandas de moteros. Es en una de estas peleas, en la que el miembro mas joven de la banda, Tetsuo, se separa del grupo, persiguiendo a un enemigo, y se tropieza con un niño de rostro envejecido y enormes poderes. Este encuentro finaliza con el ejercito llevandose al niño, y a Tetsuo, ante los ojos del resto de la banda, y de su lider, Kaneda, que poco puede hacer para impedirlo.
     Tetsuo es llevado a una zona de investigacion, mientras que Kaneda se vera envuelto en un ataque terrorista, por culpa de una hermosa joven, que le llevara al mismo lugar donde se encuentra su desaparecido amigo. Pero algo poderoso esta cambiando a Tetsuo...
     No quiero destriparos mas la peli (queda todo lo bueno), solo deciros que es una obra imprescindible del anime, (como lo es del manga, con el que difiere en algunas cosas, pero capta completamente la esencia), y si la habeis visto no os sorprendera encontrar cameos, guiños e inspiraciones en innumerables productos nipones, como el Metal Gear, Dragon Ball y por consiguiente Naruto y Bleach, Evangelion, King of Fighters e incluso Cowboy Bebop, y en otros occidentales como la famosa aparicion de Tetsuo (entre otros personajes de anime) en el video de Scream de Michael Jackson.
    Con todo decir, que pese a que personalmente opino que es una pasada de pelicula, puedo entender que su marcadisimo estilo anime (con todo lo que eso suele suponer) pueda no gustarle a todo el mundo y que habra gente que no sabra apreciar esta historia, que toca desde  las rebeliones, la manipulacion de las masas, el abuso de poder, la genetica y el origen de la vida, la tecnologia, los cataclismos y sus consecuencias, la ciencia ficcion y las aventuras, y un sinfin de tematicas mas, como la envidia y la amistad. Todo un clasico, al que por lo menos conviene echar un ojo a su remasterizacion de 2001, por espectacular, con escenas sobrecogedoras  e impactantes. Por ultimo decir que Katsuhiro Otomo, creador del manga, es a su vez director de esta fantastica adaptacion. Una de las mejores peliculas de animacion (japonesa o no) de todos los tiempos.

jueves, 12 de julio de 2012

Portal 2



   Para hoy os traigo uno de los juegos mas extraños, adictivos, recomendables y originales de esta generacion. Y sin embargo uno de los menos conocidos por los usuarios. A valve, un equipo ya rodado en lo que a shooters se refiere, se les ocurrio hacer un juego en primera persona, pero donde predominase el ingenio y los puzzles sobre la accion. Asi nacio, casi como demo tecnica, el Portal, que nos ofrecia la novedosa opcion de abrir dos portales conectados entre si, en cualquier parte del entorno, de tal manera que fuera posible tirarse por el suelo, y aparecer en la pared o el techo.
     Pues bien, tan buena idea merecia una puesta a punto, y es lo que ofrece Portal 2, mas grande, mas largo, mas complejo y con mas posibilidades que su predecesor.
     Y es que la pistola de portales, (que lanza dos, uno azul y otro naranja), es un arma con infinitas posibilidades si usamos nuestra imaginacion. Si a esto le sumamos un diseño de niveles sobresaliente, en los que cada prueba requiere de usar la cabeza a conciencia, y con los añadidos en pantalla como lasers, torretas que disparan, puentes, y chorros de distintos liquidos y efectos, totalmente interactuables con los portales, obtenemos una sensacion de libertad, y poder bastante grande, ademas de un genial uso de la gravedad y las fisicas, que hacen de superar cada nivel que nos propone este desafio, una gozada.
    Tecnicamente cumple mas que de sobra, con modelados solidos y brillantes, y efectos de luz cercanos a sobresaliente. La ambientacion, y sobretodo la historia, cargada de chistes y bromas, le viene que ni pintado a un juego, que por su tematica o desarrollo, podria haber quedado un poco serio.
      En conclusion, un juegazo con todas las letras, una apuesta arriesgada, pero con resultado inmejorable. Si te gustan los juegos de ingenio y puzzles, este titulo le da una nueva vuelta de tuerca al genero, con maestria, originalidad y encanto. Si no te gusta el genero, te quedaras sin probar una de las ideas mas originales de los ultimos años en el videojuego. Se siente.

jueves, 5 de julio de 2012

Hulk: Banner, Brian Azzarello

     Bien, despues de unas vacaciones, vuelvo con una interesante historia del la maquina de ira verde, escrita por Brian Azzarello, al que ya hemos visto por aqui.
     ¿Como se mata a algo inmortal?¿Como se domina a algo a lo que ni el ejercito puede enfrentarse? y ¿Que pasa cuando uno de los mayores genios de la humanidad quiere morir para ahorrarse problemas a si mismo, y sobretodo a los demas? Porque Bruce banner no es feliz. Es evidente, que un hombre que es mas peligroso que una bomba no puede llevar nada parecido a una vida feliz, y ante la imposibilidad que le ofrece Hulk de poner fin a su sufrimiento, se dedica a vagar por la tierra sin objetivo, devastandolo todo con cada subida de adrenalina.
     El ejercito no se va a quedar de brazos cruzados mientras Banner ande suelto, y con la colaboracion del Doctor Leonard Sansom (Un personaje bastante triste, apodado Doc Samsom), trama una mision de seguimiento y captura diferente a las llevadas hasta ahora.
      El dibujo de Richard Corben (Hellblazer: tiempos dificiles, Hellboy: Makkoma, entre otros) luce con increible fuerza y profundidad, como viene siendo costumbre, con un gran uso de sombras, escenarios devastados geniales y caras tremendamente expresivas. Puede considerarse un dibujo poco realista, pero personalmente lo prefiero asi.
     Una historia bastante buena, narrada con acierto por  los autores, entre divertida, macarra y tragica, con el estilo habitual de Azzarello. Recomendable, sobre todo para los fans del personaje