LOS VENGADORES

    Para hoy os traigo la ultima superproduccion de Hollywood. No es que pretenda empezar a comentar peliculas de actualidad, es simplemente que como buen aficionado a los comics marvel he ido a ver la pelicula casi recien estrenada. Y no esta mal.
    Como muchos sabreis, marvel lleva planteando una pelicula de los vengadores desde que salio la primera parte de Iron Man, en cuyo final aparecia Nick Furia hablando con Stark (iron man) sobre la iniciativa vengadores. Posteriormente en la segunda parte de Hulk, la pelicula del Capi o la de Thor, han seguido el mismo esquema, haciendo referencia a otros personajes del universo marvel, e incluyendo escenas finales tan sugerentes como el martillo de Thor al final de Iron Man 2.
    Pues la pelicula ya ha llegado al cine, y se trae la dificil tarea de unir a 4 personajes con caracter propio, que ya darian para una pelicula ellos solos. Dificil tarea, pero correctamente llevada a la practica, incluyendo chistes, peleas entre superheroes, muchos (muchos muchos)  efectos especiales y algun detalle que hara las delicias de los aficionados (joder, yo ya queria ver el Helitransporte de Shield).
    En conclusion, tenemos una peli de ostias y explosiones, pero bueno, por lo menos son personajes conocidos y queridos por la mayoria. A esto hay que añadir unas escenas de accion bastante conseguidas, y un reparto bien elegido en el que los protagonistas reflejan fielmente el comportamiento en lineas generales de los heroes que retratan. Me ha gustado el nuevo Banner, aunque tambien me gustaba Edward Norton.
   Recomendada, pero nunca olvides lo que vas a ver ya que si empiezas a sacar fallos en el argumento, o cosas  asi, la pelicula se desmorona por si sola. Entretenida, la pelicula cumple con lo que promete.

           ABE ODDYSEE

      Para hoy, retrocedemos varios años en el tiempo consolero, a fin de recuperar una de las joyas atemporales que nos ofrecia el catalogo de PlayStation, unos 15 años atras. Bienvenidos a Oddworld.
      Encarnamos a un simpatico Mudokkon llamado Abe, que trabaja en las granjas hostiles, al servicio de los glukkons, una raza de despiadados empresarios sin brazos. Las granjas hostiles producen carne a tal nivel, que ya estan a punto de extinguir varias especies de animales. Pero a Molluck, jefe de los Glukkons , se le ha ocurrido un nuevo producto estrella, una carne de la que si tienen de sobra... carne de Mudokkon. Descubierto esto, al bueno de Abe no le queda mas que escapar de la fabrica salvando a todos sus congeneres.
       Empieza asi una odisea llena de puzzles, en la cual, para pasar de cualquier pantalla, hara falta que nos estrujemos el cerebro al maximo, con todo tipo de retos. Por suerte Abe no es un inutil. Puede correr, saltar, comunicarse con otros Mudokkons mediante unos chistosos dialogos, e incluso cantar para poseer y controlar a los enemigos. Estos enemigos varian entre razas, segun la zona del juego que recorramos, pero todos son geniales, y llenos de encanto.
     Es precisamente ahi donde brilla el juego, en el encanto que tiene Abe, los amigos y enemigos de Abe, los escenarios que recorres, y en general todo el juego tiene una ambientacion cojonuda, sobrecogedora, que hara que recordemos Oddworld muchos años despues de haberlo visitado por ultima vez.
    Los graficos no sorprenderan a nadie a estas alturas, pero son mas que dignos, con unos modelados aceptables caminando por bonitas imagenes pre-renderizadas. Justo lo que necesita un juego de estas caracteristicas, donde prima la cabeza sobre la accion.
     Todo esto hacen de la odisea de Abe uno de los juegos que recuerdo con mas cariño y que tarde o temprano volvere a jugar. Molaba una version para moviles....

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HELLBOY: Semilla de Destruccion (Mike Mignola)

     Bueno, hoy toca comic. Toca Hellboy, un personaje que salto a la fama hace unos años, pero del que mucha gente tiene una idea bastante desacorde a la realidad, una idea adquirida por las peliculas dirigidas por Guillermo del Toro. No me metere en la calidad de las peliculas, y solo dire, que en mi opinion, distan de captar la esencia de la serie de tebeos.
    En la segunda guerra mundial, los Nazis son enviados a Inglaterra para llevar a cabo el proyectoo "Ragnarok", en el que un monje loco (...) prometio a Hitler un milagro que cambiaria el curso de la guerra.
   Al sur, en una capilla, unos yanquis, entre los que se encuentra Trevor Bruttenholm, un investigador paranormal, esperan un suceso, predecido por una medium.
   Cuando el proyecto Ragnarok esta en su punto algido, en la capilla surge una bola de fuego, de la que sale un pequeño demonio, que es adoptado por el ejercito Americano.
    Nos trasladamos al presente, a Estados Unidos, y nos encontramos a un Hellboy adulto, y a un Trevor viejo y distante en sus ensoñaciones sobre una expedicion al Artico de la que volvio altamente afectado. De pronto, trevor es asesinado por una especie de rana demonio. Hellboy trabaja en la agencia de defensa paranormal, los cuales envian un curioso equipo, a la mansion Cavendish (de donde partio la expedicion Artica del profesor),  donde Hellboy se encontrara con algo que cambiara su forma de ver la vida, para siempre.
   Mike Mignola, su creador, llevaba trabajando muchos años, dibujando para la marvel y la dc, pero este personaje, del que iremos comentando toda la recientemente acabada saga, es el primero cuya autoria recae enteramente sobre el. Y la idea le ha quedado redonda.
   Hellboy tiene magia. Y es que llegas a encariñarte con un personaje que circula con pasividad e indiferencia entre milagros y maravillas. Un personaje destinado a la grandeza, pero que solo quiere fumar puros tranquilamente, hacer su trabajo, y que no le toquen la moral. Ademas la serie tiene ese estilo en el que las cosas pasan por pasar, y todo esta al servicio de la historia, asi que no os resulte extraño cosas como que a todo el mundo le parezca normal ver a hellboy por la calle, o que una escena ya este desarrollada cuando empiece la historia. Cuentos de misterio y terror, llenos de mitologia, llenos de encanto, pero suprimiendo la violencia y el "realismo" que podemos encontrar en otras series de corte magico, como Hellblazer o Sandman.
    El dibujo es simple y geometrico, con especial cuidado de armaduras, estatuas, demonios, tentaculos, y en definiva, todo lo que le gusta a Mignola, y con un gran uso del sombreado, que se convierte en el protagonista de cada viñeta.
   Un buen comic, y la serie no hace mas que mejorar.

                        EL DIA DE LA BESTIA

        Angel Berriatua (Alex Angulo) es un sacerdote, catedratico de teologia nada menos, y estudioso del apocalipsis de San Juan. Y cree haber encontrado el mensaje, que estudiosos durante cientos de años han intentado descubrir en este libro. Y es que a diferencia de lo que pensaban dichos estudiosos, el mensaje no es una frase, ni una expresion, sino un numero. Una fecha, 25 de diciembre de 1995. En esta navidad nace el anticristo, y comienza el principio del fin del mundo.
        Incapaz de confiar en nadie (que permanezca con vida), Angel se asigna la mision sagrada de encontrar al niño, y acabar con su vida. Hay varios indicios, que le señalan que el nacimiento del maligno tendra lugar en Madrid, a donde se desplaza nuestro protagonista. Pero la capital es un lugar inmenso, y encontrar un bebe en ella es tarea imposible, por lo que el padre Berriatua se propone realizar todo el mal que este en su mano, con el fin de ganarse la confianza del demonio, y que este le revele el lugar exacto del nacimiento de su hijo.
      Con estas intenciones, llega el 23 de diciembre a Madrid, dispuesto a hacer todo lo que considera satanico, que desde su inocente vision (casi no ha salido del seminario) va desde robar,  observar los estragos provocados por una banda fascista bajo el lema Limpia Madrid, detenerse a mirar palizas policiales, y por supuesto, eschuchar Heavy Metal. Es en una tienda de discos heavys, donde conoce a Jose Mari (Santiago Segura). Satanico y de Carabanchel, Jose Mari decide ayudar al padre con su cometido (en parte afectado por las drogas, que toma constantemente) convirtiendose en su fiel escudero en tan desquiciada mision.
       Entre pitos y flautas, deciden que lo mejor es ponerse en contacto con Enio Lombardi (Armando de Razza), alias Profesor Cavan, un cinico experto en demonologia, famoso por un programa televisivo. Pero como no quiere colaborar, lo secuestran.
      Una vez los tres dispuestos, (por conviccion, por demencia, o por obligacion), deciden invocar al demonio, en una ceremonia sazonada con potentes alucinogenos.....y a partir de ahi, empieza un extraño viaje, lleno de locura, señales, miedo y sobretodo demencia, hasta el inquietante final de la pelicula.
      Alex de la Iglesia es un buen director, pero que yo haya visto, nunca ha llegado ni por asomo al nivel que adquiere esta cinta. Sobrecogedora, desternillante, curiosa, inteligente y salvaje, son algunos de los adjetivos que la definirian.
     Los 3 actores principales, hacen papeles increibles, que convierten a los 3 protagonistas en carismaticos personajes, capaz de arrancarnos sonrisas, provocarnos tension y hacer que nos encariñemos con Jose Mari, Cavan y el padre Angel. Brillantes.
      Llena de humor, de violencia, y con  varias lecturas, es una obra maestra del cine español, y del cine en general. Recomendada no, lo siguiente. Ojala en España se hiciese mas cine como este, y menos Torrentes, comedias romanticas, ect...

                 THE LEGEND OF ZELDA (SKYWARD SWORD)

    Hablar de la saga de aventuras protagonizada por el simpatico elfo Link, es complicado, pues ¿quien no conoce esta mitica saga de videojuegos? y aun asi, el 90% de la gente que admira este juego, solo ha jugado a una version portatil, o a aquel mitico Ocarina of time, primera entrega en 3 dimensiones, y para muchos a dia de hoy, el mejor videojuego de CONSOLAS , puesto solo  discutido por dos joyas como Final Fantasy VII y Metal Gear Solid (anda que menuda generacion la de ps y n64).
   Pues bien si algo a demostrado Nintendo a lo largo de los años es que Zelda es sinonimo de calidad, de trabajo bien hecho, de alta produccion y en definitiva, de amor por el videojuego. Y es que en esta saga, hasta el juego mas discreto destinado a una portatil, adquiere la talla de sobresaliente. Con estos precedentes, no es de extrañar, que cada ciertos años, consigan crear una joya, una aventura casi perfecta. Este es el caso de Skyward Sword.
   La historia no difiere mucho de la del resto de entregas principales (gracias a Dios), Zelda desaparece, y Link hace un largo viaje, explorando tierras lejanas, en su busqueda. Salvo que esta vez no empiezas tu aventura en un bosque, ni en una isla, ni en un pueblo, ect... Empiezas en una ciudad....en el cielo.
Parece ser que Link estudia en una academia de caballeros, en la ciudad de Altarea, en un mundo lleno de islas flotantes, con un tapiz de nubes bajo ellos, impidiendo la bajada a tierra firme (que se considera zona salvaje). Pues bien, Link debera explorar las peligrosas tierras inferiores, en busca de su amiga de la infancia Zelda. Como curiosidad, decir que esta parece ser la primera entrega, cronologicamente hablando, de la serie, ya que cuenta la historia de la creacion de la mitica Espada Maestra, presente en otras entregas.
    El mundo de Skyward Sword esta dividido en 4 zonas, en el cielo, Altarea con todas las islas de su alrrededor, y en la superficie, un bosque, un volcan, y un desierto. Puede parecer poco, (sobre todo si se compara con los mapas de Wind Waker, o Twiglight Princess ( las 2 entregas de sobremesa anteriores), pero estos lugares esconden multitud de secretos (un lago, un mar, ect..). Ademas se ha cambiado el concepto de mapamundi, y ahora ya no vale con ir del punto A al B, en caballo a toda pastilla (lo que tenia su magia tambien), ahora el camino esta lleno de puzzles enemigos y retos de habilidad, como si de un templo mas se tratase, conectando cada zona, como un gran, y genial puzzle.
   Graficamente, es belleza, con personajes simples pero tremendamente expresivos, escenarios grandes y llenos de detalle, y todo coloreado vistosamente, con un curioso efecto (Acuarela quiza, lo del arte no es lo mio) que le viene que ni pintado. Exprimiendo  hasta la ultima gota el potencial tecnico de Wii, con enemigos enormes que copan toda la pantalla, y efectos vistos y coloridos.
   El control mereceria una entrada a parte. Es curioso que  cuando una consola esta a punto de morir, se empiece a cumplir lo que nos prometieron de ella. Mas vale tarde que nunca, y por ello, este juego disfruta de un control por movimiento casi perfecto, que pone en evidencia lo conseguido hasta ahora. Por fin se ha conseguido simular casi 1/1 el manejo de una espada y un escudo, un latigo, una red... y todos los objetos que iremos descubriendo en nuestro periplo. Ademas, Link ahora puede esprintar durante un corto periodo de tiempo, puede dar un par de pasos subiendo una pared (a lo prince of persia), y puede hacer unas cuantas cosas nuevas que abren nuevas posibilidades jugables.
     Un mundo enorme, montones de secretos, coleccionables, minijuegos, equipo por mejorar, realizacion de pociones mediante ingredientes, retos extra y demas historias, nos dan para casi 60 horas de juego, que dejareis descansar unos meses para volver a probar. Imprescindible.
     Con los resultados conseguidos por sus principales personajes en esta generacion (Mario Galaxy) solo me queda decir: NINTENDO SABE. Lastima que en Europa no reciba el apoyo de jugadores experimentados.

         El comic que tengo el gusto de presentar hoy, se trata de una historia del señor de la noche , que corre a cargo del equipo creativo de la famosa serie 100 balas (Brian Azzarello,  Eduardo Risso).
        No perdere un tiempo describiendo quien es batman, que hace, o por que lo hace, ya que considero que la historia del murcielago, esta ya arraigada en la cultura popular, y que todo el mundo conoce  a la persona que se oculta detras de la legendaria capucha con orejas.
        Batman se encuentra investigando la brutal muerte de la hermana de un mafioso, ya todo apunta a que el descuartizador fue el propio Angel Lupo, el hermano de la victima. Cuando batman esta tras la pista de Angel, este escapa en el ultimo momento, dejando tras de si tres victimas, un padre y una madre muertos en la calle por un disparo , y un hijo cuya vida tambien ha sido arrebatada, en cierta manera, al observar el descorazonador suceso.
       La naturaleza de este crimen obsesiona al justiciero (quien ve reflejado su propia tragedia familiar) que en los dias que prosiguen, inicia una desefrenada busqueda de Angel Lupo.
       Batman no esta dispuesto a dejar titere con cabeza hasta encontrar a su presa. Pretende ahogar los bajos fondos de Gotham. Nadie podra realizar sus negocios sucios, por pequeños que sean. No mientras Angel Lupo siga suelto. Ningun trapichero estara seguro, en una ciudad rota por un crimen, y encerrada entre las manos de un vigilante que parece haber obviado sus limites. Ademas, nada huele bien en el caso, y puede haber mas de lo que parece en los asesinatos, tanto de la hermana de Angel, como de la pareja de transeuntes.
       Brian Azzarello es un  escritor muy interesante. Maestro del genero negro, amante de la violencia explicita y las situaciones ambiguas, con sucesos y dialogos poco literales, que dejan un amplio margen a la interpretacion. Realiza un buen trabajo en Ciudad Rota, en el que aparte del murcielago y Angel Lupo, contamos con la aparicion de Killer Crock, Scarface, dos gansters recien llegados (que reciben una agradable Batwelcome) y una mimima pero escalofriante aparicion del siempre interesante Joker. Hasta puede que veais a Graaves, personaje de 100 balas dando un paseo por Gotham.
       Eduardo Risso mantiene su alto nivel, con un dibujo muy efectivo, un impactante uso de la luz y la sombra en la narracion, y con su curiosa interpretacion de gotham city (en la que predominan el rojo el azul y el amarillo en lugar del caracteristico negro), y de sus desciciados habitantes.
      
      Conclusion, un buen comic, una buena historia del Caballero oscuro y un interesante relato del genero negro. Otro acierto en la explosiva carrera de estos artistas.

                         ONG BAK 2

           Hoy os  la tercera pelicula de artes marciales thailandesa protagonizada por Tony Jaa. Y con ella llega tambien la primera critica negativa que alberga este blog. Y no es que no haya disfrutado en cierta medida viendo esta pelicula, es que simplemente es mala. Mala como una marea negra.
           Veamos tenemos  un principe, que ve a su padre morir ante el, asesinado por un usurpador del trono. Este niño consigue escapar, pero es capturado por una banda de esclavistas. Poco antes de ser ejecutado por rebelarse con la rabia de un animal atrapado, casualmente, es rescatado por una noble tribu de bandidos y entrenado por su lider en artes marciales, para algun dia convertirse en su sucesor al frente de la leal y peligrosa banda.
          Si hasta ahora el argumento es la clara obra de un cerebro privilegiado, la cosa mejora, una vez avanza la historia. El chico, que ya ha crecido, no puede gobernar con justicia la banda de ladrones (en fin....) hasta que no se enfrente a los fantasmas de su pasado, asi que parte buscando venganza, mediante las nuevas tecnicas de guerra que le enseñaron los simpaticos bandidos (en fin.....(bis)).
         Si el guionista os parece  bueno, el director os va a encantar, planos estupidamente mantenidos, varias escenas superfluas que no aportan nada y un montaje que da la sensacion a mitad de pelicula de que no  pasa nada, convierten el trabajo de este genio en uno de los peores que tengo el placer de recordar. Se salva en cierta medida el aspecto visual, con colores y fondos por ordenador, pero tampoco es mas que una copia de peliculas como Vidoq o posteriormente 300.
         Por lo menos las artes marciales si son buenas, con un Tony Jaa cada vez mas preparado fisicamente, cada vez mas arriesgado y por si fuera poco, cada vez con mas tecnica y con mas estilos.Y es que acualmente, que yo conozca, es el actor de artes marciales mas espectacular, reconocido como el nuevo dragon del cine, titulo obstentado anteriormente nada menos que por Jet Li, el bueno de Jackie Chan, y en primer lugar y mas importante el legendario Bruce Lee.
        Saltos, patadas, grapping, defensa personal, kung fu, y mucho muay thai, salpican esta pelicula de vistosa, pero argumentalmente inutil violencia.
      
        En fin, aunque disfruto enormemente viendo a Tony saltando y soltando, los creadores de esta joya, bien podrian haberse dedicado a vender naranjas en la carretera. Mucho mejor, mas humilde y coherente es la historia de chinos standar que nos expone la primera entrega (que tampoco es una obra maestra de la comunicacion audiovisual). Solo para fans de las  artes marciales, que en ese aspecto si que poco se le puede reprochar al celuloide.

                 Super Street Fighter IV (arcade edition)

         El street fighter. Pocos juegos han marcado tanto una generacion, como la segunda entrega de esta saga. Padre espiritiual de la lucha en el videojuego. Podria apostar a que pocas personas de menos de 50 años no reconocen al personaje de la imagen.
        Y despues del fenomeno que supuso Street Fighter con su segunda entrega , si eres seguidor de los videojuegos, seguro que has probado alguna de sus secuelas, alguno de la serie Alpha, o quiza uno de los muchos crossovers en los que han participado los carismaticos luchadores. Joder, ¿quien no se acuerda de Honda, de Blanka o de Dhalsim?Y es que hay series que estan destinadas a la grandeza, y deberian recibir la atencion que se merecen, tanto desde las desarrolladoras, como desde el publico, generacion tras generacion, cosa que, en este caso, no ha sido asi, durante muchos años.
     Pues bien, ha vuelto, por la puerta grande, en su cuarta entrega oficial (y en las posteriores expansiones) que consigue mantener el espiritu de aquel que hizo que fundieramos los mandos de la super nintendo, y nos quedasemos sin paga en las recreativas, pero, brillantemente actualizado en materia grafica y jugable.
     Los graficos son preciosos, con personajes expresivos, bien diseñados y bien animados. Los efectos brillan con fuerza en la pantalla de nuestra television (o monitor, como es mi caso), y los escenarios son simplemente perfectos, coloridos, vivos, llenitos hasta los topes de detalles.
     En cuanto a la jugabilidad, amigo, si estas usando un ordenador, no creo que te sorprenda que te diga que necesitas casi indispensable un pad. En consolas sin problemas. Tenemos los movimientos clasicos, 6 botones 3 de puño y 3 de patadas, y medias lunas sobre todo (HADOKEN), algun atras alante ect....todo tipico. En cuanto a lo nuevo, tenemos super ataques, ultra ataques, una especie de imbloqueable, y golpes dobles (seguro que algo me dejo). Nada menos que 39 personajes en su 3º y hasta ahora ultima version Arcade edition (que ya son bastantes oiga), 25 en la primera y 35 en la segunda, conforman un extenso plantel, con todos los clasicos, muchos de posteriores entregas y alguno nuevo. De sobra para jugar durante semanas solo, pero como le cojas el gusto con algun amigo...piquilla asegurada.
     En conclusion, tenemos un producto redondo, fruto de un concienzudo trabajo creativo, un gran apoyo economico, y un margen de tiempo flexible (que las buenas ideas no salen corriendo).  Supone un avance enorme para esta saga, y para la lucha en los videojuegos en general. Capcom lo ha vuelto a conseguir.

 PUNISHER NACIMIENTO (Garth Ennis)
                              
    Para hoy os traigo el primero de los numeros de la serie para adultos MAX de Punisher, que corre a cargo de un autor irlandes llamado Ennis, al que vereis recurrentemente por este blog, ya que es uno de mis autores preferidos.
    La serie completa, cuenta con 10 numeros, y 2 especiales, de los cuales, este primero, sirve un poco de introduccion al personaje, y sobretodo a la motivacion que le lleva a continuar su locura (o quiza, grito desesperado de cordura) durante lo que ya son mas de 30 años. Para el que no lo sepa, Punisher mata criminales, mafiosos, camellos, y todo aquel que desde su retrogrado pero intachable codigo moral, merezca morir.
    Hasta ahora, los autores justificaban el comportamiento del personaje (bastante menos extremo entonces que, desde que ennis le puso la mano encima), mediante una especie de venganza personal, debido a que unos mafiosos mataron a su familia en un fuego cruzado en central park. Pero para ennis, esto dista de explicar la motivacion de Frank Castle, porque ¿que sentido tiene una venganza de mas de 30 años, cuando los causantes directos hace tiempo que moran en camposanto? la verdad es que bastante poco.
         Conviene decir que el Irlandes (Ennis es de Belfast) llevaba escribiendo durante unos años sobre el personaje, una serie mas ligera, macabra, y de humor negro que rondo los 30 numeretes, antes de empezar este nuevo proyecto, mas oscuro, y sin cabida para el humor. Con lo que quiero decir que ya conocia a Frank cuando empezo esta serie, y ya tenia claro lo que queria de el.
         La historia se situa en Vietnam, cerca de la frontera con Camboya, en plena guerra con los yankis y en los ojos de Steve, un pobre muchacho, victima del sueño americano.
         Porque Steve cree en lo que hace, cree estados unidos es la libertad, y esta dispuesto a desintegrar a cualquier pequeño amarillo que la amenaze. Despues de todo es lo que sus padres hicieron en Corea, y no se le pasa por la cabeza ni un momento el riesgo de no regresar.
       Pues bien, el Capitan de Steve no es otro que Frank Castle, tercer servicio en vietnam (los servicios eran de 1 año), ex operaciones secretas, ex delta-force y maquina de matar con patas, que conoce el juego de vietnam como la palma de su mano.
         Pero pocos hombres son como su capitan en el campamento de Stevie, donde la gente ya no patrulla, el desorden es generalizado, y el indolente teniente al mando, no mueve un dedo si no es  para contar en el calendario los dias hasta su regreso a casa.
       Si a todo esto le sumamos, que en Valley Forge (su base) la heroina es mas facil de adquirir que los cigarrillos, y que los soldados pasan mas tiempo peleando entre ellos que cubriendose las espaldas, obtenemos una locura en la que a Castle cada vez le cuesta mas mantener el orden. Ademas una oscura pasion empieza a cobrar voz en la cabeza de Frank....


.      Un extraordinario comienzo para una magnifica serie. El dibujo a cargo de Darick Robertson, es un estilo americano, quiza un poco (no demasiado) colorista para mi gusto, pero funciona perfectamente a la hora de plasmar todas las perversiones que Ennis asocia no muy equivocadamente a Vietnam, con una inusual expresividad en las caras, y una representacion clara y brutal de la violencia que como imaginareis, le viene que ni pintado a la historia.

     Pronto seguire comentando los demas numeros de esta genial serie. Por ahora os sugiero que disfruteis con el salvaje origen secreto de este violento vigilante.

                                                                                                 SID Y NANCY

        Hoy vamos a hablar de una pelicula que no demasiada gente conoce, y entre aquellos que la han visto, dista de encandilar a todo el mundo. Se trata de la historia de Sid Vicious, carismatico pero ineficaz bajista del mitico grupo londinense Sex Pistols.
       Aqui conviene señalar, que pese a que el resto de intengrantes de la descarriada banda de punk, aparecen en pantalla durante un respetable numero de minutos, la pelicula dista de tratar sobre los Pistols, centrandose unicamente en Sid, y en su poco saludable relacion con Nancy Spungen.
       Toca presentar a  los personajes principales. Por un lado tenemos a Sid, maximo exponente de  la corriente del punk de aquella epoca, como un joven al que todo le da igual, y que se siente atraido por el rechazo social, lo  que provoca la mayoria de sus acciones. Este joven, llega a Londres junto a otro llamado Jhonny Rotten (o como se escriba) buscando colocarse, y formar una banda, de la que Sid, al bajo, pese a su nulidad musical, se convierte en un simbolo, por su actitud agresiva y autodestructiva.
       Por otro lado tenemos a Nancy, una hippie, altamente drogadicta, recien llegada de E.E.U.U.
y con un mono enorme, que hara cualquier cosa para satisfacer. Caprichosa, promiscua y gritona, es una mujer desagradable, y facil de odiar.
       Y por ultimo, el que se puede considerar gran protagonista de la pelicula, el caballo o heroina. Que como todos ustedes sabran es una cosa buenisima, que hace que todo en tu vida funcione mejor.
Precisamente esto es lo que le pasa a esta pareja,  quienes en la pelicula  sufren una caida progresiva e inevitable, hasta el curioso final. 
         Gary Olmand es cojonudo, no creo que le descubra nada a nadie pero lo es. Y en esta peli lo demuestra, calcando el aspecto de Sid, y representando muy creiblemente la actitud de un hombre adicto a la heroina.
         En cuanto a Chloe Webb, nos da una verdadera leccion de interpretacion, siendo asquerosa, haciendo que odiemos a Nancy, convirtiendose en una yonki de manual, y tan creible como aquel simpatico ciudadano que te pide dinero para el autobus, y te obsequia con interesantes historias sobre lo que fue, o lo que pudo ser. Gran papel, dificil, muy expresivo, pero llevado cojonudamente.
        Ahora en cuanto a la peli en si se refiere, aviso a navegantes, no os gustara a muchos de vosotros, ya que es lenta, sobria, e incluso pesada, y realmente poco mas pasa, solo que o bien estan muy colocados, o bien tienen mucho mono. Tampoco me metere en la exactitud biografica que tiene la pelicula, al hablar del bueno de Sid, o de sus compañeros de grupo (en lo que sospecho que el director se tomo mas de una licencia). No, pues no se trata de una peli de los Sex Pistols. Ni siquiera sobre Sid el musico, o Sid el simbolo Punk, que va. Esta peli trata sobre AMOR, si en efecto, sobre la relacion entre dos personas que son bombas de relojeria, y sobre la influencia de las drogas en nuestro comportamiento, y en las relaciones con los demas.

       Conclusion: peli para ver con calma, que puede no gustar a muchos en su tematica o en su desarrollo, pero que gana enteros con unas actuaciones en mi opinion, soberbias. Un cuento de AMOR&HEROINA

            Alan wake, es uno de las nuevas franquicias (pocas que sean interesantes) que vieron la luz en esta generacion de consolas. Salio primero para xbox, y casi 2 años despues (hace bien poco realmente) para pc, la plataforma en la que lo disfrute yo.

¿Novela de terror que bebe de Stephen King?, si y nunca ha intentado esconder sus origenes, mencionando al escritor casi al principio del juego. Pero este juego esconde mucho mas que una interesantisima historia. 

     Alguno se indignara, si comparo este juego con el sillent hill original, del que toma prestado muchos de sus elementos (cosa que tampoco se esfuerza en ocultar), pero, para mi este ha sido el gran  videojuego de terror de esta generacion,......y de la anterior.

     Porque si, el resident poco terror tiene a estas alturas, y aun gustandome, proyectos como forbidden siren (si veis alguna palabra en ingles mal escrita, asi es la vida) o alone in  the dark, distan de la calidad necesaria para trasmitir lo que trasmite este Alan Wake.

     Primero, la historia es genial, claro que no reinveinta el genero, pero sabe llevar el ritmo, provocar ansiedad, y sorprender. 

     Veamos, en principio Alan es un escritor famoso de terror (S.K.), quien bloqueado, se toma un retiro forzoso, en el acogedor pueblo Americano(como no, se echan de menos a los imbesiles) de Bright Falls  donde nada es lo que parece, y al caer la noche, una "presencia oscura" trastoca las cosas, todo eso aderezado con los problemas mentales de nuestro protagonista, la desaparicion de su esposa, y unos secundarios de lujo, como un poli de gatillo facil, o el genial agente comercial Barry, conforman una historia redonda, que gana enteros con el doblaje (Carl de cosas de casa para Barry  jajaa). 

      No solo de historias vive el jugador, asi que todo esto viene acompañado por unos graficos apabullantes, preciosos de dia, agobiantes de noche, que consiguen reflejar con belleza Bright Falls, y sumergirnos de lleno en el terror psicologico del pobre Alan. Mencion especial merece el uso de la luz, fundamental para el desarrollo del juego, y plasmada de manera sorprendente que hasta deslumbra.

     El control. Pues bien, el control sigue la catedra que para mi idea sento el genial Resident 4, camara tras el hombro, gatillo facil, y montones de poseidos. Pero esta vez no basta con balasear a lo loco, ya que los "malos" vienen protegidos por una especie de capa de oscuridad que debemos disipar antes. ¿Que como la disipamos? Pues mendiante, bengalas, granandas de luz, farolas, bombonas explosivas, y nuestra fiel e incombustible linterna. Esta combinacion entre el uso de la luz, y las armas de fuego, hace del juego mucho mas interesante y la escasez de municiones(aunque sobran), nos dan esa sensacion de survivor horror de ir tiraos, y no ser el rey del mambo, si no estar a merced de lo que te pueda aparecer. A y tambien te atacan las cosas, si, si, desde una trilladora hasta un televisor.

      Mi conclusion, es que si te gustan los juegos rapidos, y de no rucarse mucho pases de este, si te molan las cosas extrañas, o si te molo el primer silent hill, no lo dudes, Alan te espera con sus locuras y disparos contra la poblacion local, jajajaja.

                          

                          RONIN  (FRANK MILLER) 
                Bueno  bueno, empezamos nuestra andadura con nada menos que RONIN, quiza la obra mas personal y alocada del viejo tejano loco.

               ¿Samurais?¿Demonios?¿Telequinesia?¿Maldiciones?¿Robots? Si hombre, todo lo que quieras y mas, nazis, panteras negras, ambiciosos hippies, vagabundos canibales y caballos sueltos en central park. Genial.
                La trama nos habla de un samurai sin señor (un ronin), que busca acabar con el demonio Agat, asesino de su amo, y que pretende acabar con el por medio de su propia espada maldita.  Tambien nos habla del complejo Acuario, una estacion de ultimisa tecnologia, en un New York en ruinas y mortalmente peligroso. Acuario esta compuesta por Biocircuitos, que crecen, se adaptan y se regeneran como si de tejido vivo se tratase, y esta dirigida por Virgo (una eficaz IA al servicio de los humanos), quien a su vez, cuida de Billy Challas, que resulta ser un niño sin extremidades, pero con telequinesia (dios no cierra una puerta sin abrir una ventana jaja).
               Todo esto confluye de manera brillante en la alcoholica mente de vaquero de Miller, quien nos obsequia con un dibujo sucio, pero increiblemente expresivo, con especial cuidado de la representacion de las escenas de accion, como suele ser propio de Frank.
               Mencion especial merece el trabajo de la queridisima esposa de miller Varley, dotando a la obra de esos colores estridentes, que le sientan de maravilla, y le dan un aire tan ciberpunk. Esa utilizacion del rosa no se olvida facilmente.

               Pues bien, recomendadisimo, una de los comics que hacen grande el genero

     Bienvenidos a todos y todas los seguidores de la subcultura que esta soziedad excreta sin apenas dar pie a que nos enteremos.

     Porque si bien todo el mundo disfruta con una pelicula, leyendo un comic, o jugando al videojuego de futbol de este año, ¿cuantos entre esas pesonas, se pueden considerar verdaderos seguidores incondicionales del cine?¿O de los comics?¿O de los videojuegos? Esta claro que el numero se reduce drasticamente.

    Con todo, ¿en que momento dejas de ser un simple aficionado mas, y te conviertes en un autentico incondicional de un sector?

     Desde mi, desgraciadamente, no siempre humilde opinion, tu destino esta fijado en cuanto dejas de conformarte con el material que recibes del exterior con facilidad, aquel con el que te bombardean   (mediante publicidad, modas y demas asuntos) , y empiezas a buscar de entre las obras menos conocidas, aquellas que pasaron desapercibidas o que simplemente ya cuentan con unos años y no estan en la boca de todos, escabando como si de una mina se tratase, hasta encontrar verdaderos filones de oro, en peliculas o comics de los 80, o jugando a videojuegos de hace 3 generaciones de consolas.

      Esto no indica que no podamos disfrutar como parvulos frente a la ultima peli taquillera sobre motos y explosiones que se le ocurra a algun director cocainomano de hollywood. Es mas bien lo contrario, intentar valorar cada cosa en su contexto.

      

    Bueno, a estas alturas, hasta el mas despistado de los endogamicos se habra dado cuenta de que este blog estara centrado en Cine, Comics y Videojuegos, en principio, lo que no  quita que en algun momento pueda hablar de algun libro, o incluso de musica, todo cabe, pero con calma. Por ahora me confomo con ir escribiendo pequeñas criticas sobre algunos productos de esos 3 campos, que estoy siguiendo ahora, que me marcaron, o simplemente que encuentre curioso.

   Por ultimo, este es un blog de OPINION, yo no tengo la verdad absoluta sobre gustos, asi que si no te ha gustado una critica, o te hice ver una peli que no te gusto, puedes comentar quejandote, pero la verdad es que me va a importar muy muy muy poco. Un Saludo,... MUERTE POR PIKADA...
     
       Posdata: las imagenes que utilizo considero que pertenecen a los creadores de la obra a reseñar. De todas maneras, este es un blog sin ningun tipo de animo de lucro, asi que si alguien tiene algun problema con alguna imagen elegida (que la considere de su propiedad) solo ha de decirlo, y procurare quitarla. Agur