Donkey Kong Country Returns

           Las navidades pasadas llegaron cargadas de titulos cojonudos. Al final el GOTY (game of the year) se lo llevo merecidamente Skyrim, pero otros grandes le quedaron muy muy cerquita, como pueden ser Batman Arkham City, Uncharted 3, o el Zelda Skyward Sword.
            Pero precisamente la wii, recibio en su catalogo, un aluvión de juegazos como no habia recibido hasta la fecha, asi en pocos meses llegaron, Xenoblades, Pandora´s Tower, Zelda, The last Story, y como no podía ser de otra manera, Dk Country Returns.
             Retro Studios, encargados de la fabulosa trilogía Metroid Prime (en serio, si no la has jugado deberías suicidarte con mata-ratas , fueron los elegidos para devolver a una de las 3 principales estrellas de nintendo (con Link, y Mario por supuesto) al olimpo que se merece. Una estrella olvidada, con un ultimo juego en N64, de gran calidad, pero en mi opinión falto del carisma que hizo a esta serie grande entre los grandes en la 64. Y lo consiguieron devolviendo al mono a sus orígenes (a tirarle barriles a Mario no, a sus otros orígenes) de plataformas 2d con avance vertiginoso, y llenas de acción.
              El juego consta de 8 mundos, inspirados en el DK country original (vamos que son los mismos mundos) junglas, playas, fabricas, cuevas, ect...plagados de pantallas divertidisimas, variadas, con un scroll rapidísimo  y cada vez mas y mas difíciles  Ademas, estas fases están llenas de secretos, ya que aparte de las clasiscas letras K O N G, habra que recoger piezas de puzzle ocultas por cada nivel, lo que produce un alto nivel de rejugabilidad. El control es casi perfecto, con saltos ajustados, enemigos colocados estrategicamente, y una respuesta fiable del mando. Sobra el que para rodar haya que agitar el mando, pero eso se debe a la política de nintendo de incluir el uso del sensor de movimiento obligatoriamente en cada produccion que desarrolla.
             Otro de los elementos que se agradecen, es la endemoniada dificultad que llega a alcanzar, clasica de los juegos de SNES, y aquella epoca, pero que se ha suavizado con el paso del tiempo, para agradar a mas tipos de jugadores. Pues aqui nada de eso, dificultad endemoniada en los ultimos niveles, contadores de vida que bajan vertiginosamente, y enfados frente al televisor como antaño, gracias Nintendo.
              Gráficamente  es todo lo que un juego de estas características necesita, colorista, con geniales efectos, y sobretodo fluido, muy muy fluido, sin importar la velocidad que alcancemos ni el numero de enemigos en pantalla.
             Vuelve Donkey, acompañado como no de Diddy. Y con ellos vuelve la nostalgia, los barriles, Rambi el rinoceronte (se echan en falta mas animales, sobre todo engarde), vuelve el carisma, y la diversion.
             Pero desgraciadamente no todo se ha recuperado, y faltan las fases de agua (algo que no entendere jamas), y sobretodo faltan los Kremlins, y su King K. Roll, clásicos villanos indiscutibles de la serie, imperdonable.
              Bueno, salvo esto ultimo, y un tiempo pequeño empleado en acostumbrarse a rodar agitando el mando, estamos ante un producto redondo, muy recomendable para cualquiera, sobretodo si disfruto con la primera trilogía. Nintendo tiene en Retro una mina de oro de la programación  que esperemos que sepa valorar como corresponde. Agur

A Scanner Darkly

   Buenos días a todos. Para hoy traigo una extraña película del 2006 basada en la novela homónima del famoso escritor de ciencia ficción Philip K. Dick. Esta historia nos habla de un futuro próximo en el que todo el mundo es vigilado por una compañía llamada el scanner que puede ver y oír casi todo lo que pasa en el mundo. En este estado casi policial prolifera el consumo de una potente y adictiva droga llamada sustancia M (no confundir con mda). Esta sustancia provoca serios trastornos mentales, paranoias, alucinaciones y demás efectos nocivos para quienes la consumen habitualmente. 

    La historia nos cuenta el viaje de un agente del scanner (Keanu Reeves) infiltrado entre consumidores habituales de M, con el fin de llegar a los proveedores. Este agente, que consume con frecuencia esta droga entre otras, empieza a sufrir paranoias y un progresivo distanciamiento de la realidad, mientras convive con sus compañeros, dos adictos de conducta irracional encarnados por Robert Downey Jr, y Woody Harrelson, y con su "novia" también adicta, y de conducta enervante Winona Ryder. Este trabajo de infiltración puede acabar con la cordura del protagonista, mientras se nos muestra, entre humor y drama, el efecto de una droga tan psicoactiva sobre el comportamiento humano. 

      Dirigida con acierto por Richard Lintaker utilizando la técnica del rotoscopiado (que consiste en dibujar sobre las actuaciones de los personajes) que le da un aspecto interesante, y acentúa el efecto paranoide del film, cuenta con unas buenas actuaciones, sobre todo por parte de Downey y de Harrelson. Keanu Reeves es inexpresivo hasta en pintura. Mencion especial a un buen papel de Winona Ryder, muy por encima de lo que me tiene acostumbrado (no me gusta, y punto).

      En fin, una película muy recomendable. El aspecto visual puede que eche atras a alguno, pero superada esta barrera, nos encontramos con una historia que parece no tener mucho sentido a primera vista, pero que va ganando enteros conforme se desarrolla, con un final bastante bueno. A mi me gusta mucho, sin ser un clásico  es una obra digna de verse.

The Sandman (preludios y nocturnos)

   Bueno, para hoy voy a empezar con Sandman. Para quien no sea seguidor de los cómics  o para quien no lleve siéndolo durante mucho tiempo, decir que Sandman es uno de los buques insignia de la linea para adultos de D.C. Vertigo.
   Esta serie de 75 números mas algún que otro especial fue desarrollada por el genial Neil Gaiman (Stardust, Los mundos de Coraline, o Marvel 1602) entre 1989 y 1996 cosechando elogios de critica y de publico y convirtiéndose por derecho propio en una de las mejores series regulares escritas jamas en comic. ¿Exagerado? Pues no, exagerado seria decir que es la mejor sin duda, cosa que es discutible.
   Sandman  tiene tal inmensidad numérica  pero sobre todo narrativa, que resulta difícil organizarse a la hora de describirla, así que yo he optado por ir comentando cada arco argumental, por lo dificultoso que resultaría resumir toda la grandeza de esta serie en una sola reseña.
    Empezamos con el primer arco argumental, este "Preludios y Nocturnos" nos cuenta como un ocultista obsesionado con el poder y la inmortalidad intenta invocar y mantener en cautiverio a la muerte, para dominarla. Pero algo sale mal en la invocación  y lo que aparece es un ser ataviado con una capa negra, un yelmo (muy parecido al de los space jockeys), un rubí  y una bolsa llena de arena. De  todas maneras y pese a no haber conseguido su propósito  se hacen con los objetos que porta este ser, y lo encierran en una cúpula con símbolos mágicos. El ocultista no tarda en darse cuenta de que el ser que tiene en cautividad es el hermano de muerte, Sueño de los eternos.
    Tras 70 años encerrado, y debido a un error de sus guardianes, Sueño consigue escapar de su prisión.  Vuelve a su reino debilitado y emprende una búsqueda de los objetos que le fueron robados, su yelmo, su rubi, y su saco de arena, fuentes representativas de su poder. Pero con el paso de los años estos objetos se han desperdigado, y  esta búsqueda le llevara a  Londres (a casa de un mago rubio y cabrón bastante conocido), al infierno (donde se presenta el personaje de Lucifer, utilizado posteriormente por Mike Carey para su serie regular) y a un mortal enfrentamiento contra otro supuesto amo del sueño.
    Genial, genuina, original y mágica  Y esto es solo el comienzo de una serie que no hace mas que mejorar con el paso de los números  que trata sobre la vida, las emociones humanas, la necesidad de cambio, y principalmente sobre los sueños. Sobresaliente.

Killer Instinct

           El año, 1994, la consola, la poderosa super nintendo. Rare (por entonces importante filial de nintendo) conseguia hacerse un hueco en el genero de la lucha creando Killer Instinct. Con unas bases cercanas al Mortal Kombat, pero con personalidad propia y bien diferenciada, este juego se convirtio por meritos propios en uno de los clasicos de la generacion, ademas de uno de los juegos mas vendidos de la consola.
           Los apabullantes graficos para la fecha, con modelados 3d y con base de 2d, los carismaticos personajes que como Fulgore o Spinal se convirtieron automaticamente en iconos del videojuego, su brutalidad sin complejos ni censura, y sobretodo su genial sistema de combate, con combos de 20 golpes, proyectiles, 2 barras de vida, fatalities y demas, convirtieron a este juego en un referente absoluto en lo que a lucha se refiere.
           Los años no han sentado bien a esta saga, que fue desvirtuada con un acertado pero simple Killer Instict Gold, para N64, y que desaparecio al abandonar Rare a Nintendo, y convertirse en una filial sin importancia para Microsoft.
           Recomendaros el juego, aunque sea pa probar (que esta algo desfasao), y desde aqui soñar con una justa secuela, actualizada a las nuevas genereaciones, y que haga honores al nombre de la franquicia, VIVA KILLER INSTINC.

Balada triste de trompeta

          Bueno bueno, cuanto tiempo sin molestarme en escribir nada por aqui. ¿Razones?, varias, sobretodo vagancia y verano, pero bueno, vuelvo en lo que si me lo tomara un poco mas en serio vendria a ser una especie de segunda temporada (me hace gracia hasta a mi). Con esto quiero decir que intentare volver a darle una media de 2 actualizaciones por semana de nuevo, si todo va como dios manda.
         Vuelvo con una pelicula de cine español, dirigida por el famoso Alex de la Iglesia. Una pelicula de la que he oido criticas de todo tipo, a algunos les parece cojonuda y a otros un bodrio de cojones. Yo me incluyo mas en el primer grupo, si bien reconociendo que la pelicula no es perfecta.
         Alex nos cuenta una historia ambientada libremente en Madrid de los años 70 y cuenta la historia de dos payasos que trabajan en el mismo circo, que son bombas a punto de estallar, y de una trapecista que forma el centro del triangulo amoroso sobre el que se desarrolla la historia. Poco mas que decir, sobre Javier, el payaso triste (Carlos Areces), marcado por un nefasto pasado, timido y con grandes problemas para relacionarse, o sobre Sergio, el payaso tonto (Antonio de la Torre), la estrella del circo, que resulta unico haciendo reir a los niños, pero que en su vida privada es alcoholico y extremadamente violento con los que le rodean, especialmente con su novia Natalie (Carolina Bang) la trapecista (quien tampoco esta muy bien de la cabeza).
           La historia empieza con unas escenas muy simpaticas por parte de Fofito y Santiago segura, ambientadas en la guerra civil,  que sirven a modo de explicar el pasado del payaso triste, lo que le llevo a ser payaso, y las cosas que le hicieron ser como es. Tras esta especie de introduccion la historia salta a los 70, y nos cuenta como este niño ya hecho hombre, ingresa a un circo para trabajar con Sergio, quien se muestra agresivo y desagradable desde el principio, y como Javier se va enamorando de Natalie, quien alienta ese sentimiento quedando con el a las espaldas de Sergio. Esto sirve de motor para una historia de un enfrentamiento entre dos hombres que los lleva hasta la locura mas grotesca.
         Hablando esteticamente la pelicula esta genial, impacta mucho visualmente y esta rodada con la maestria de un profesional del cine como Alex, llegando a resultar desagradable y sobrecogedora.
         Las actuaciones de los 3 protagonistas son de lo mejorcito que he visto ultimamente (es que vi la peli hace poco) llenas de tension, agresividad y pasion. Y la historia cumple de sobra, con alguna cosa que quiza sobrase pero en general resulta interesante. Como pega decir que es loca, pero sin llegar a trasmitir los sentimientos de locura ni la genialidad de el dia de la bestia.
         Bueno, la peli esta muy guay, hay mucha gente a la que no le gusta, por muchos motivos, con mas o menos razon, pero no voy a entrar en ello. Simplemente decir que la primera vez que la vi me sorprendio muy positivamente, mas aun habiendo oido las criticas negativas de algun colega. En fin, sobre gustos no hay nada escrito, asi que yo os recomiendo que por lo menos le echeis un vistazo, que no perdeis nada. A mi me gusto mucho vaya.

Alan Wake American Nighmare

             Bueno, vuelvo por aqui, que ya tocaba, para traeros una "expansion" por asi decirlo, del genial juego ya comentado en el blog Alan Wake. Digo expansion entre comillas, por que no es necesario poseer el original para jugar a este, e incluso posee una pequeña historia. Pero realmente no es mas que un modo horda, merecenarios si sois de Residen Evil, muy conseguido eso si.
             Esta vez Alan abandona Bright Falls y sus bosques para sumergirse en las oscuras noches de un desierto en Arizona, en una historia irrisoria, repetitiva, y usada como mero vehiculo para ir desbloqueando armas, e ir cogiendo un poco de soltura con el control de Alan, pero donde de verdad esta la salsa del juego, es en el modo supervivencia.
             Con un control igual que el original, y con solo un para de diferencias jugables (como la velocidad de recargar las armas, la linterna o la vida de los poseidos) para hacerlo mas arcade, American Nightmare se aparta de la oscuridad de su predecesor para ofrecernos un festival de tiros, luces y poseidos mucho mas orientado a la accion. Bastantes mas armas (12 o asi creo recordar), entre las que destaca la ballesta (que atraviesa la oscuridad), la ak, el stryker, o la pistola de clavos, bastantes mas enemigos, y mas variados, como aquellos que se desdoblan si les apuntamos con la luz, pero extrañamente solo un tipo de linterna, frente a los 4 que habia en el original (con la cantidad de bichos que salen, se echa en falta el foco grande). Todo ello convierten a este juego en un genial arcade, en el que sus 5 pantallas, en las que conseguir 3 estrellas, y sus dos niveles de dificultad, dan para bastante tiempo, y como nos de la piquilla de batir puntuaciones, puede ser tan infinito como cualquier buen arcade.
            Un bocado apetitoso mientras esperamos a que los tipos de  remedy se pongan con el segundo. Mucha accion, grandes graficos como el primero, gran sistema de juego, pero esta vez y todo lo opuesto a su predecesor, historia estupida e innecesaria.

Hellblazer: Tiempos dificiles (Azzarello)

  Para hoy os traigo una atipica aventura del cinico mago londinense. Primero decir que pese a ser una historia buenisima, tiene ciertos detractores, que critican de Azzarello el cambio total de personalidad de John, frente a otros mas conservadores con el personaje como  Ennis, Milligan o Carey.
  Quiero decir, esta historia es cojonuda, probablemente de las mejores que he leido de hellblazer, pero no parece de hellblazer, cosa que se repite durante toda la etapa de Azzarello, John es un personaje interesante, pero difiere del Constantine que nosotros conocemos, hacia otro mucho mas duro y oscuro, como suele ser propio de los personajes del autor.
  La historia empieza con John llegando a una carcel llena de gente mortalmente peligrosa, donde se comercia con los debiles, y se asesina a quien planta cara. Pues bien, la llegada de un ingles rubito de 1.70m, llama la atencion de una banda de negros, que pretenden darle una bienvenida a su estilo. Pronto descubriran que hay mucho mas de lo que parece detras de este enclenque fumador empedernido, que tendra un encontronazo tras otro con todas las peligrosas bandas de la carcel, hasta hacerse un nombre en la prision como "Inglaterra", pero todo se empieza a torcer mas todavia....
     Violenta y salvaje hasta no poder mas, sin ningun atisbo de censura o moderacion por parte del bueno de Brian (pocas obras empiezan con una violacion narrada en primera persona), esta historia gustara a todo el mundo, especialmente a los que no han leido otras colecciones fundamentales de la serie (Ennis, Delano), y aun no tienen el caracter de Johnny muy en mente. Pero esto quiza pueda llevar a un error a la hora de comprender un personaje que en otras series, actua de manera significativamente diferente.
      El dibujo de Richard Corben (que ya ha aparecido por este blog), resulta como siempre increiblemente tridimensional, con una especial expresividad en esas caras llenas de maldad que pueblan las imagenes. Un aspecto siniestro que le coloca un broche visual a una de las obras mas duras, salvajes y violentas que he leido en un tebeo.
      En resumen, una muy muy muy buena historia carcelaria, y una buena historia de Hellblazer.
  

Akira

     1988 fue el año de salida de esta joya del anime, quiza la obra mas influyente de la historia del genero, con perdon de El lobo solitario y su chachorro (del que solo hay manga, y no anime) y por supuesto Dragon Ball. Una obra maestra de ciencia ficcion, que nos situa en un tokio semi-futurista reconstruida tras la devastacion  producida por el denominado  suceso Akira. En este Neo-Tokio, una banda de moteros se pasa la vida jugando en las recreativas, vagueando en el bar y peleandose con otras bandas de moteros. Es en una de estas peleas, en la que el miembro mas joven de la banda, Tetsuo, se separa del grupo, persiguiendo a un enemigo, y se tropieza con un niño de rostro envejecido y enormes poderes. Este encuentro finaliza con el ejercito llevandose al niño, y a Tetsuo, ante los ojos del resto de la banda, y de su lider, Kaneda, que poco puede hacer para impedirlo.
     Tetsuo es llevado a una zona de investigacion, mientras que Kaneda se vera envuelto en un ataque terrorista, por culpa de una hermosa joven, que le llevara al mismo lugar donde se encuentra su desaparecido amigo. Pero algo poderoso esta cambiando a Tetsuo...
     No quiero destriparos mas la peli (queda todo lo bueno), solo deciros que es una obra imprescindible del anime, (como lo es del manga, con el que difiere en algunas cosas, pero capta completamente la esencia), y si la habeis visto no os sorprendera encontrar cameos, guiños e inspiraciones en innumerables productos nipones, como el Metal Gear, Dragon Ball y por consiguiente Naruto y Bleach, Evangelion, King of Fighters e incluso Cowboy Bebop, y en otros occidentales como la famosa aparicion de Tetsuo (entre otros personajes de anime) en el video de Scream de Michael Jackson.
    Con todo decir, que pese a que personalmente opino que es una pasada de pelicula, puedo entender que su marcadisimo estilo anime (con todo lo que eso suele suponer) pueda no gustarle a todo el mundo y que habra gente que no sabra apreciar esta historia, que toca desde  las rebeliones, la manipulacion de las masas, el abuso de poder, la genetica y el origen de la vida, la tecnologia, los cataclismos y sus consecuencias, la ciencia ficcion y las aventuras, y un sinfin de tematicas mas, como la envidia y la amistad. Todo un clasico, al que por lo menos conviene echar un ojo a su remasterizacion de 2001, por espectacular, con escenas sobrecogedoras  e impactantes. Por ultimo decir que Katsuhiro Otomo, creador del manga, es a su vez director de esta fantastica adaptacion. Una de las mejores peliculas de animacion (japonesa o no) de todos los tiempos.

Portal 2

   Para hoy os traigo uno de los juegos mas extraños, adictivos, recomendables y originales de esta generacion. Y sin embargo uno de los menos conocidos por los usuarios. A valve, un equipo ya rodado en lo que a shooters se refiere, se les ocurrio hacer un juego en primera persona, pero donde predominase el ingenio y los puzzles sobre la accion. Asi nacio, casi como demo tecnica, el Portal, que nos ofrecia la novedosa opcion de abrir dos portales conectados entre si, en cualquier parte del entorno, de tal manera que fuera posible tirarse por el suelo, y aparecer en la pared o el techo.
     Pues bien, tan buena idea merecia una puesta a punto, y es lo que ofrece Portal 2, mas grande, mas largo, mas complejo y con mas posibilidades que su predecesor.
     Y es que la pistola de portales, (que lanza dos, uno azul y otro naranja), es un arma con infinitas posibilidades si usamos nuestra imaginacion. Si a esto le sumamos un diseño de niveles sobresaliente, en los que cada prueba requiere de usar la cabeza a conciencia, y con los añadidos en pantalla como lasers, torretas que disparan, puentes, y chorros de distintos liquidos y efectos, totalmente interactuables con los portales, obtenemos una sensacion de libertad, y poder bastante grande, ademas de un genial uso de la gravedad y las fisicas, que hacen de superar cada nivel que nos propone este desafio, una gozada.
    Tecnicamente cumple mas que de sobra, con modelados solidos y brillantes, y efectos de luz cercanos a sobresaliente. La ambientacion, y sobretodo la historia, cargada de chistes y bromas, le viene que ni pintado a un juego, que por su tematica o desarrollo, podria haber quedado un poco serio.
      En conclusion, un juegazo con todas las letras, una apuesta arriesgada, pero con resultado inmejorable. Si te gustan los juegos de ingenio y puzzles, este titulo le da una nueva vuelta de tuerca al genero, con maestria, originalidad y encanto. Si no te gusta el genero, te quedaras sin probar una de las ideas mas originales de los ultimos años en el videojuego. Se siente.

Hulk: Banner, Brian Azzarello

     Bien, despues de unas vacaciones, vuelvo con una interesante historia del la maquina de ira verde, escrita por Brian Azzarello, al que ya hemos visto por aqui.
     ¿Como se mata a algo inmortal?¿Como se domina a algo a lo que ni el ejercito puede enfrentarse? y ¿Que pasa cuando uno de los mayores genios de la humanidad quiere morir para ahorrarse problemas a si mismo, y sobretodo a los demas? Porque Bruce banner no es feliz. Es evidente, que un hombre que es mas peligroso que una bomba no puede llevar nada parecido a una vida feliz, y ante la imposibilidad que le ofrece Hulk de poner fin a su sufrimiento, se dedica a vagar por la tierra sin objetivo, devastandolo todo con cada subida de adrenalina.
     El ejercito no se va a quedar de brazos cruzados mientras Banner ande suelto, y con la colaboracion del Doctor Leonard Sansom (Un personaje bastante triste, apodado Doc Samsom), trama una mision de seguimiento y captura diferente a las llevadas hasta ahora.
      El dibujo de Richard Corben (Hellblazer: tiempos dificiles, Hellboy: Makkoma, entre otros) luce con increible fuerza y profundidad, como viene siendo costumbre, con un gran uso de sombras, escenarios devastados geniales y caras tremendamente expresivas. Puede considerarse un dibujo poco realista, pero personalmente lo prefiero asi.
     Una historia bastante buena, narrada con acierto por  los autores, entre divertida, macarra y tragica, con el estilo habitual de Azzarello. Recomendable, sobre todo para los fans del personaje

Muerte entre las flores

     Traducida del original Miller´s Crossing, nos cuenta la historia de Tom Reagan (Gabriel Byrne), un inteligente hombre, que se dedica a pasarse el dia con gansters, a trapichear con informacion,y a emborracharse y perderlo todo apostando. Un hombre respetado en una ciudad sin especificar, en 1929, la cual esta dominada por Leo O´Bannon (Albert Finney), un jefe de la mafia irlandes, con muchos mas cojones que cerebro. Leo tiene en el bolsillo al  Alcalde, y al departamento de policia, y solo se deja aconsejar por Tom.
    Pero una mala jugada de Leo, le enfrenta  con Jonny Caspard (Jon Polito), un incipiente y peligroso jefecillo local italoamericano. Caspard quiere cargarse a Bernie (John Turturro), un timador que le estafa, pero este, esta protegido por Leo, quien tiene una aventura con la manipuladora hermana de Bernie, Berna (Marcia Gay Harden). La decision de proteger a Bernie empieza una guerra que no interesa a nadie, y parece que el equilibrio de poder puede cambiar facilmente. En medio de todo esto, tenemos a Tom, tan pronto amigo, como enfrentado a todo el mundo. Un personaje ambiguo, impredecible, manipulador, y bastante interesante. Decia un coleguilla mio, que se parecia en caracter al Constantine de Ennis. Nunca lo habia pensado, pero la verdad es que  si es del estilo.
    Los hermanos Coen, nos traen esta historia, embuelta en una maravilla visual, con planos preciosos y gran maestria en la direccion, y sonora, con una B.S.O. genial, que hacen de la historia de Tom Reagan una pieza muy recomendable para ver. Como casi siempre, si es de los Coen, suele ser recomendable. Entretenida, interesante, y bella.

The Legend Of Zelda (Ocarina of Time)

   El mejor juego de videoconsolas de todos los tiempos salio para N64. Asi de sencillo, esto es un hecho solo discutido por FFVII y Metal Gear Solid, ambos para la PlayStation.
    Acompaña a Link (o como quieras llamar a tu personaje) en un viaje sin precedentes por el mundo de Hyrule. Ingenio, accion y aventuras se enlazan a la perfeccion para convertir las cerca de 50 horas que nos puede llevar jugarlo la primera vez, en un autentico deleite. Magia pura, esto es lo que trasmite este juego. Los simpaticos personajes, el inmenso (mas si consideramos la epoca) mundo cambiante, en el que por primera vez en un videojuego se hacia de dia y de noche y se ponia a llover aleatoriamente, la ambientacion, y la epica historia que lo envolvia todo, hacian de este cartucho magia pura, mas aun para los que lo jugamos a su salida, que jamas habiamos visto nada semejante.
   Los graficos, insuperables en la epoca, aun brillan con fuerza, si bien es verdad que alguna expresion de Link adulto, y alguna animacioncilla cantan un poco, pero no es obstaculo en absoluto a la hora de sumergirnos en la aventura. El control con un novedoso y ,posteriormente imitado por algunos, sistema de equipamiento, y con el revolucionario (y posteriormente imitado por todos) Z-targeting, que permitia seleccionar un enemigo movernos alrededor de el, apuntando automaticamente nuestros ataques y proyectiles. Una gozada.
    Guia a Link en este viaje a traves de bosques, montañas, lagos y del tiempo mismo, en esta irrepetible aventura, llena de armas, objetos minijuegos, retos secundarios y muchos muchos secretos.
    Las palabras se quedan cortas, y no podeis imaginar la de veces que he jugado a este juego (la ultima recientemente), y siempre ha sido enteramente satisfactorio. Un juego para el que no pasan los años, o bueno, pasan pero bien llevados. Como el Padrino, o Apocalypsis Now, hay que probarlo, por lo menos una vez si te gustan los videojuegos. Ha salido un remake ahora para 3ds, a ver si me hago con el, y ya os contare.

Punisher, En el principio (MAX-Ennis)

     Bueno, seguimos con la serie del sello para adultos marvel, MAX, del justiciero Newyorkino Punisher. Habiamos presentado la serie con anterioridad al hablar de Nacimiento, la historia de Castle en Vietnam, y ahora continuamos con el primer arco de la serie regular.
      Frank lleva mas de 30 años juzgando y ejecutando criminales noche tras noche, la lista de victimas se cuenta por miles, y esta noche ataca el cumpleaños de Don Cesare, abuelo de una numerosa familia mafiosa, reunidos alli para celebrar la ocasion. Como es habitual, organiza una masacre.
     Esto lleva a los supervivientes del ataque a recurrir al exiliado Nicky Cavella, un ganster sin escrupulos y escoltado por dos psicopatas, Pitsy y Tinta.
     Por otro lado un grupo de personas, entre las que  se encuentra una malhablada soldado llamada Kathryn O´Brien, van a la caza del Castigador. Dirigidas por el  antiguo compañero de Punisher, Microchip (quien le proporcionaba armamento, equipamiento y apoyo informatico) pretenden capturar a Castle, para ofrecerle una nueva manera de trabajar, eliminando a los objetivos marcados por la Compañia (CIA supongo). Pero es evidente que a Frank no le gustan estas ofertas, y no suele divertirle que le secuestren.
        Ennis abre la serie, con un arco lleno de violencia gratuita, pero muy divertido y con alguna reflexion admirable, del propio Frank sobre lo que hace, todo muy del estilo del Irlandes. Tambien se presenta alguno de los personajes que reapareceran en posteriores arcos. Directo, brutal, decidido y altamente preparado, el Punisher de Garth se convierte en algo mas que un hombre, es simplemente algo tan inevitable, primario e inneludible como el castigo. Ennis muestra su habitual destreza para mostrar personajes perturbadores y situaciones escalofriantes, en este primer numero muy recomendable, pero aun asi, probablemente sea el que menos me convence de una serie que alcanza momentos historicos mas adelante.
         El dibujo a cargo de Lewis Larosa si que me ha convencido del todo, con un especial cuidado de la sangre y las heridas, que le da un toque un poco gore a esta serie con un apartado artistico tan irregular, por la cantidad de dibujantes que han pasado por ella

La familia Addams

     Para hoy retrocedemos hasta 1991, cuando alguno todavia no habia nacido y yo rondaba por ahi levantando poco mas del suelo que un saco de patatas. No se que tenian los 90 (quiza sea eso de que lo pasado parece siempre mejor) pero habia algo que hizo que Hollywood se embarcara en una importante cantidad de proyectos para el publico adolescente y juvenil, pero de calidad, sin pretender tratar a los chavales como si fueran tontos y con muchos guiños y escenas con dobles sentidos, de tal manera que los mas creciditos tambien pudieran disfrutar del largometraje. Hablo de peliculas tan geniales como las tortugas ninja, los cazafantasmas o esta que nos ocupa por ejemplo. Peliculas que quienes hayan disfrutado de ellas en su infancia, pueden volver a revivir sin miedo a que la diferencia de edad suponga un obstaculo a la hora de pasar un buen rato con personajes tan memorables.
     Quien no se acuerda de esta peli basada en una serie de tv de los 60, que a su vez se baso en unas tiras comicas de un periodico de la epoca. La historia nos presenta a una hilarante familia, cuyos principios parecen estar totalmente opuestos a los de la familia media Estadounidense, una familia en la que los padres se cortejan en el cementerio, la abuela cocina cosas que no  te comerias ni despues de haber estado con Jonny.W, y que los niños jueguen con cuchillos y sillas electricas es una actitud aprobada y premiada por sus progenitores.
     Los Addams viven una idilica vida, pero Gomez (Raul Julia-M.Vison) se tortura diariamente por la desaparicion de su hermano Fetido (Christopher Lloyd- Doc de regreso al futuro) tras una disputa amorosa entre ellos hace ya 25. Pero Fetido regresa, con la intencion de quedarse durante una semana. Gomez se siente exultante, de tener a la familia unida, pero parece que el supuesto Fetido, tiene otras intenciones.
    Simpatica, macarra, bestia, y sin complejos la pelicula se desarrolla rapida y divertida durante la hora y media que conlleva, con un reparto bien elegido, en el que toda la familia se luce, (me encanta el papel de Morticia, bueno me gustan todos). Julia y Lloyd llevan la cabeza de cartel con actuaciones exageradas, freneticas y con mucho mucho humor, pero si cabe destacar algo, el brillante papel de los niños, muy jovenes, y en escenas realmente siniestras. Los efectos especiales (que tampoco hay muchos) estan bastante logrados, en especial el tio cosa (la mano que anda por la casa), pero si hay algo que haga esta pelicula tan escalofriante y divertida por momentos es el maquillaje, la ambientacion, y esa tetrica atmosfera que recorre la casa el cementerio, el pantano y los demas lugares en la mastodontica y demacrada finca de los Addams
     Bien, ya esta  todo dicho, sin embargo añadir, que la segunda parte, aunque hereda parte del encanto de esta pelicula, no llega a su calidad ni por asomo (en mi opinion), supongo que hubieran hecho la tercera, de no ser por el fallecimiento de Raul Julia. Recomendada para pasar un buen rato, con muchas cosas graciosas e interesantes si le prestas atencion.

Banjo-Kazooie

        Para hoy os traigo este mitico plataformas para la ya legendaria N64. Es recomendable decir que por aquella epoca, los plataformas eran el genero estrella en los videojuegos, a diferencia de ahora, que han sido desplazados por la accion, el shooter, o el rol (aunque siempre hubo juegos de este tipo). Tambien seria conveniente hablar sobre Rareware, creadora de los miticios dk country, goldeneye, o perfect dark entre otras. Rare era, sin duda uno de los grandes estudios asociados a nintendo, hasta que fue comprado por Microsoft, y progresivamente dejado cada vez mas de lado, pasando de ser una de las productoras mas importantes del sector, a convertirse en una de las menos influyentes.
         Pues el titulo que tenemos entre las manos es una de las obras maestras de su generacion.
         La bruja Grutilnda quiere ser guapa, y para conseguirlo, pretende robarle la belleza a la hermana de Banjoo, un simpatico oso al que le gusta ir de aventuras, con el irreverente pajaro Kazooie, al que transporta en su mochila. Comienza asi una larguisima busqueda a lo largo de 9 enormes y detallados mundos, enlazados por el castillo de Grutilnda un lobby (zona central) sin precedentes en cuanto a tamaño, secretos, ambientacion ect. Por estos niveles iremos recolectando piezas de puzzle, 100 en total, 900 notas musicales, y alguna cosa mas como calaveras de mumbo jumbo (el shaman trapichero) o los coloridos Jinjos.
          Largo, colorido, con graficos de infarto para la epoca, pero sobre todo trabajado, gracioso y carismatico, tanto en los escenarios, la ambientacion, los geniales personajes secundarios, las transformaciones, secretos y el humor que destila constantemente, hacen de las 50 horas que nos puede llevar completarlo una gozada constante. Rare, vuelve a Nintendo por favor

Shigeru Miyamoto Premio principe de Asturias de comunicacion y humanidades

NO, SI YA ERA HORA

Predicador El Santo de los Asesinos

   Buenos dias. Para hoy os traigo el primer especial de la genial serie de Predicador de Garth Ennis. Esta serie  trata sobre un predicador (...) que busca a Dios para obligarle a responder por sus pecados. Pues en Predicador, casi desde el principio, aparece un genial personaje, con aspecto de cowboy, armado con dos revolveres, imparable y extremadamente mortal, El santo de los asesinos. Pues bien, en este especial, que yo recomendaria leer antes de empezar con la serie regular (ya que aclara muchas cosas que pasan en esta), Ennis nos deleita con el origen de este terrible hombre.
    Escrita como un western, nos cuenta la historia de como un hombre malvado, curtido en mil batallas y responsable de mil muertes, encuentra la paz al unirse a una mujer que cree en el bien que hay dentro de el. Abandona su vida delictiva y comienza una nueva en una granja, con su mujer y pronto con su hija. Pero las dos personas que suponian la paz espiritual de este demonio, caen enfermas y el se ve forzado a una carrera contra el tiempo en busca de las medicinas que salvaran a su familia. De camino se encuentra una caravana, propiedad de unos humildes mercaderes, que le ofrecen amablemente comida y hospitalidad, pero ha de seguir cabalgando.
      Llega al pueblo de Rattwater, y mientras el boticario prepara las medicina decide tomarse algo en la taberna. Es en este lugar donde conoce a la banda de McReady, un desquiciado vaquero, cruel, estupido y muy violento. Tras un pequeño incidente, donde nuestro protagonista demuestra a McReady un par de cosas, el que ahora es Santo parte veloz hacia su casa. Desgraciadamente en el camino, encuentra los estragos que han causado la banda antes mencionada sobre los pobres mercaderes que tan amables habian sido con el, y a regañadientes decide atacar a los forajidos, con numerosas bajas por parte de los atacados. Una vez realizado el ataque, del que escapan solo McReady y un gordo predicador que va con el, El Santo sigue cabalgando, pero al llegar, descubre la tragedia, las dos mujeres que habian dado sentido a su nueva vida muertas, y quiza hubiera llegado a tiempo de no ser por su encuentro con la banda. Asi, un hombre que solo puede sentir odio, emprende un viaje en busca de venganza y condenacion que le llevara mucho mas alla de la humanidad.
    En este atipico western con sorpresas, Ennis se inspira claramente en los clasicos del genero y sobre todo, evidentemente, en Sin Perdon (Ennis lo admite orgulloso), pero le da un giro de tuerca asombroso, consiguiendo una historia con personalidad propia. Que puedo decir sobre el autor Irlandes, suele ser genial, pero a veces llega a cotas desquiciantes, como es el caso de este especial de 4 numeros, para  mi la mejor historia contada en su esplendida Predicador (de 66 numeros 4 oneshots, y esta historia). Sobra decir mas.
     En cuanto a los dibujos, Steve Dillon, dibujante habitual de Predicador, cede el trabajo a Steve Pugh en los 2 primeros numeros y el ultimo, siendo Carlos Ezquerra, quien se encarga del tercero.
    Sobre Pugh decir, que es un dibujo bonito, expresivo, violento, sangriento y visceral, pero para esta historia prefiero el tono menos caricaturesco y mas oscuro, que le imprime Ezquerra.
     Una gran historia sobre un gran personaje, perteneciente a una gran serie. Si quieres probar a ver si te gusta Preacher, quiza deberias empezar por este especial sobre tan llamativo y carismatico personaje.

El odio (La Haine)

             
        "Sois unos criminales, usais armas de fuego, asi cualquiera, nosotros solo tenemos piedras"

              

           Tres chavales, un negro, un judio y un arabe sobreviven lo mejor que pueden en un barrio del extraradio de Paris. Los constantes disturbios, problemas con la policia, jeringas en el parque y trapicheos, son afrontados de manera diferente por cada uno de ellos. Vinz (Vicent Cassel) esta dispuesto a lo que sea con el fin de ganarse el respeto, tanto de la policia como del resto del barrio, y por lo que el considera justo, que basicamente es que no le joda otra vez la madera.  Vinz es una persona agresiva directa, gamberra y escandalosa. En cambio Said  (Said Tagmaoui)  se conforma con vivir el dia a dia lo mejor que puede, y parece que poco tiene que ver con los continuos  y violentos enfrentamientos con  la policia, es un chaval hablador, gracioso, chulito y un poco pesado. Hubert (Hubert Kounde) ex boxeador, y el mas sensato de los 3, solo quiere escapar de un barrio al  que ve hundirse.

         Pues bien, estos 3 chavales, consumidores habituales de hachis, que se ganan la vida trapicheando, viven un dia especial, 24 horas irreversibles, llenas de humor, violencia, e incluso algun encuentro curioso y profetico, que son expuestas con un reloj digital que, de vez en cuando ocupa todo el plano, informandonos de la hora actual, desde las 10:20 de la mañana hasta las 6 de la madrugada siguiente.

         Mathieu Kassovitz (los rios de color purpura) realiza un trabajo impresionante. Desde el truco del reloj, el blanco y negro que tan bien le sienta a la pelicula, hasta algun efecto de imagen bien realizado, interesantes planos, y la paciencia y la honradez  al contar la historia, hacen que poco se puede achacar a la obra de este director. Pero donde realmente brilla la peli es en las actuaciones. Los tres actores principales (que ceden sus nombres a los personajes) lo bordan. Y es que pocos papeles tan verosimiles conozco que el de estos 3, que hablan, se expresan, bromean e incluso se mueven como 3 chavales de barrio cualquiera. Brillantes.

         La conclusion, un drama social, salpicado de humor por los protagonistas. La historia de una soziedad que se hunde, y mientras cae se repite, hasta ahora todo va bien. Recomendada, una mis peliculas favoritas. NO HAY PLACER MAS DESCANSADO QUE DESPUES DE HABER CAGADO ¿CREEN USTEDES EN DIOS?

Super Mario Galaxy 2

 
           Deciamos cuando comentaba el Zelda Skyward Sword que nintendo se habia esforzado en hacer que sus grandes iconos (Mario, Zelda, Donkey, Samus) brillasen con mas fuerza que nunca en esta generacion. Y es que a poco que conozcas la manera de trabajar de nintendo sabras que no les gusta repetirse. Y es que la compañia nipona resulta ser uno de los mayores motores creativos e innovadores de la industria de los videojuegos. Desde hace mas de 25 años, habitualmente, Nintendo crea y las demas consolas copian o adaptan.
          Pues en 2007 volvio el fontanero mas famoso del mundo (y ahora de la galaxia). Y volvio como no podia  ser de otra forma, no por la puerta grande, sino tirando la pared, reinventando el concepto de plataformas (otra vez. si es que....). Ahora Mario no recorria un castillo, recorria el universo, cambiando de planeta en planeta, en un planteamiento en el que todas las plataformas tenian su propia gravedad, genial. Esto, sumado a los fascinantes retos, trajes, secretos y 120 estrellas para colecionar nos dieron un titulo redondo, estelar y casi perfecto. Insuperable. Pero entonces llego el 2.
         Y es que este juego es la primera continuacion directa de un Mario desde el Super Mario World 2 Yoshi´s Island para el cerebro de la bestia (snes). Pero la verdad, una formula tan brillante merecia una secuela, y si la secuela es de una calidad tal, que cuanto menos iguala al 1º, pues mejor que mejor. Uno pensaria, mas de lo mismo ¿no?, o, como ya jugue al 1 y es lo mismo... Error, Nintendo en su desarrollo aseguro que el 95% de los retos, enemigos, situaciones ect, es totalmente nuevo, creado desde cero. Esto nos supone una satisfaccion total al encender la consola, aunque ya hayas quemado la primera entrega, ya que todo es nuevo, todo esta mejorado, y como en el 1, los retos son tan variados, entretenidos, inteligentes y peliagudos que te mantendran pegado al Wiimote hasta conseguir las 120 estrellas (242 en realidad). A y ademas esta Yoshi, divertidisimo de usar, y con expresiones y habilidades mas simpaticas que nunca.
       Graficamente brilla con fuerza y personalidad, consiguiendo modelos muy solidos, pantallas enormes llenas de efectos y de vida, y animaciones superfluidas, todo digno de una Ps3 o Xbox, demostrando que es mucho mas importante, un buen diseño grafico y un trabajo concienzudo, que la potencia de la plataforma para la que se diseña.
        Indudablemente  uno de los mejores juegos de esta generacion, una delicia visual, una obra maestra jugable, y ese encanto que tiene el Mario. Si no lo has jugado, tienes la wii, y te gustan las plataformas, quiza deberias pensar en suicidarte.             ....... LLEGO EL BIGOTESSS:...

Iron Man EXTREMIS

          ¿Donde esta el limite del codigo genetico humano? ¿Hasta que punto puede reescribirse? Mediante el suero extremis, uno puede alterar el mapa genetico, aquel que el cuerpo utiliza como base  para curarse y que contiene detalladamente como deberia ser el cuerpo en perfecto estado. Con este suero, podemos indicarle al cuerpo humano que su forma original es con 2 alas, o lanzando fuego y el propio cuerpo se "curara" hasta conseguir dichos resultados. Pues bien, este suero ha caido en las manos equivocadas, y ha sido usado sobre un hombre que, ya no es solo un hombre y que  realiza un camino de destruccion hasta Washinton.
          Nuestro vengador dorado intentara detenerlo, a la vez que se siente atrapado por las limitaciones que conlleva ser solo un hombre en una armadura.
           Warren Ellis (Planetary) narra una buena historia de tecnologia y ciencia ficcion, aderezada con buenos dialogos, nuevos y carismaticos amigos para Stark, y varias cuestiones eticas y morales deribadas del personaje, su controvertido comportamiento, y su descorazonadora primera profesion como fabricante de armamento. Adi Granov se luce con un dibujo realista, espectacular y sombrio, que le dan al comic un aspecto considerablemente cinematografico.
           Un interesante ensayo sobre los limites de la ingenieria genetica, y una de las mejores historias de iron man que he tenido el gusto de tener en mis manos (y eso que Tony no aparece en la lista de mis personajes predilectos).

Sin Perdon

          Ella era una mujer guapa y con ofertas de matrimonio, asi que a su madre se le rompio el corazon cuando decidio contraer matrimonio con William Munny, un ladron y asesino conocido, un hombre notorio por su caracter vicioso e inmoderado. Cuando ella murio, no fue el, como esperaba su madre, sino de viruela. Fue en el año 1878.
        Con estas palabras exactas y con un hombre de fondo cavando una tumba comienza Sin Perdon.
          En un pueblo del lejano oeste dos hombres rajan de manera salvaje a una prostituta. El sheriff del pueblo de Big Whiskie (Gene Hackman) se niega a castigarles, imponiendoles una multa de 4 caballos a pagar al proxeneta que trabaja con la agredida. Pero las compañeras meretrices, indignadas, deciden reunir todos sus ahorros y ofrecer 1000$ al forajido que acabe con la vida de los dos miserables. Por su parte Little Bill (el sheriff), violento y despiadado, no esta dispuesto a dejar que nadie armado entre en su pueblo. El primero en intentarlo, es conocido como El Ingles (Richard Harris).
          En otro lugar William Munny (Clint Eastwood) trabaja en su granja y cuida de sus hijos. Pero  la suerte no le sonrie, muchos de sus cerdos estan enfermos y no ingresa lo suficiente. De pronto recibe la visita de un impetuoso joven (Jaimz Woolvelt), quien atraido por la fama de Munny, le propone que le acompañe a acabar con los dos hombres, con el fin de repartirse la recompensa. Forzado por su situacion economica acepta y se pone en contacto con Ned Logan (Morgan Freeman), su antiguo compañero de fechorias, para que se una tambien en su cometido. Pero tras mas de una decada sin dedicarse a este tipo de trabajos, todo parece indicar que Willian Munny esta lejos de ser el temible hombre del que habla su leyenda...
         Dirigida por Clint Eastwood, nominada a 10 oscars en 1992, y ganadora de 4 (mejor pelicula, mejor direccion, mejor montaje y mejor actor de reparto a Gene Hackman) esta obra maestra del Western es capaz de provocar sonrisas, de causar escalofrios, de sorprender continuamente, y de mostrar una faceta mas despiadada y quiza menos idealizada del brutal lejano oeste.
        Todo un clasico, recomendada a poco que te guste el western. Un absoluto clasico, y un referente en su genero.

BIOSHOCK

       
           Para hoy os traigo este genial shooter que aparecio halla por el 2007 en Xbox360, y poco despues dio el salto a pc y ps3 cosechando los elogios tanto del publico como de la critica. Y no es para menos, este juego contiene elementos jugables y esteticos brillantes, que han servido de referencia para otros grandes juegos de esta generacion. Pero vamos por partes.
          La historia nos cuenta que el  avion del protagonista se estrella en medio del ocenano sin salvacion aparente. Pero nuestro protagonista que ha sobrevivido al impacto, observa como unas luces y una estructura emergen del mar como salvacion. Dicho y hecho, nuestro protagonista llega a Rapture, una ciudad submarina, formada despues de la segunda guerra mundial donde prima el capitalismo mas salvaje. Esta ciudad, esta regentada por Andrew Ryan, un sociopata regido por un extraño codigo moral y obsesionado con que los "parasitos" van a venirle a robar lo que el ha construido.
           Por si fuera poco, en Rapture han descubierto como alterar el genoma humano, mediante una sustancia llamada Adam, pueden reescribir el mapa genetico, siguiendo unos modelos llamados Plasmidos, que te permiten echar fuego, hielo, desaparecer, y todo tipo de superpoderes. Pero abusar del Adam causa graves trastornos mentales, por lo que Rapture esta poblada por un grupo de desquicidados superhombres llamados Splicers . Ademas el adam no se consigue solo, y para esta tarea  tienen unas pequeñas niñas mutantes llamadas Little Sister que recorren las calles de Rapture recolectando la preciada sustancia. Pero estas pequeñas e inocentes niñas portadoras de jeringas estan protegidas por autenticos colosos con traje de buzo llamados Big Daddies, que hacen las veces de enemigos finales de las pantallas. Esta curiosa pareja (en la foto) se ha convertido en el verdadero icono de la saga.
          El control es el de un Shooter tradicional, pero convinando las armas tradicionales (6 total con 3 tipos de municiones cada una) con los plasmidos, que son poderes tipo lanzar fuego, hielo, impulsar hacia el aire a los enemigos, o la versatil telequinesia. Esta combinacion ofrece maneras totalmente imaginativas de acabar con los enemigos, como congelarlos y reventarlos a tiros, devolverle granadas con telequinesia, o prenderle fuego a algo y arrojarlo en llamas contra los enemigos. Todo esto sumado a las manchas de aceite inflamable, charchos sensibles a la electricidad, y demas elementos que contiene el escenario, hacen que cada combate pueda ser afrontado de manera diferente si usamos un poco la imaginacion.
            En cuanto a los graficos, bonitos y coloristas, eran de ultima generacion cuando salio el juego, y quiza se hayan quedado algo desfasados, pero siguen brillando con personalidad propia. Si hay algo que resaltar en el aspecto tecnico, es la soberbia ambientacion de Rapture, con pasillos siniestros plagados de sangre, hoteles, bares y zonas de fiesta, extraños tuneles en los que se ve el fondo del ocenao, y la desquiciada poblacion (con artistas locos, cirujanos locos, todos locos) hacen de la ciudad submarina un lugar sobrecogedor.
            Mi conclusion es que  a poco que te gusten los juegos de tiros, deberias probar esta genial e innovadora aventura.

La Atalaya Nocturna

Comentaros a todos los aficionados a los comics que visiteis atalayanocturna.blogspot.com.es. Se trata de un blog que lleva desde hace unos años un gran colega y compañero. Alli encontrareis todas las noticias importantes del mundo de la marvel, la d.c. el manga y del comic en  general ademas de alguna serie, cosas graciosas ect... muy recomendable.

From Hell (Alan Moore)

      Bueno, tras unos dias de descanso y reflexion vuelvo, nada mas y nada menos que con From Hell,  una de las obras cumbres de Alan Moore, grande entre los grandes en el noveno arte. Y es que el viejo chaman ingles tiene un repertorio insuperable, en el que glosan hitos de la cultura popular, como puede ser la cosa del pantano, V de Vendetta o Watchmen. Desgraciadamente la industria del cine ha sido cruel con el viejo Alan, que ha visto como uno por uno sus comics, verdaderas joyas, han sido adaptadas por estudios y directores que, ni han tenido respeto  por la obra que representaban, ni han contando con la opinion de Moore. Dicho esto veremos obras de arte del comic, convertidas en peliculas mediocres y sin espiritu, como es el caso de V, o de este From Hell.
     Hablando puramente del comic, podemos decir que trata sobre Jack el destripador. Esto es mas que cierto, pero tambien podiamos decir que trata sobre la sociedad victoriana, o sobre la dura vida de las prostitutas, o sobre la locura de un hombre que, debido a una alucinacion, cree tener una mision divina. Y es que todos estos temas son tocados en profundidad junto a muchos otros en esta obra, probablemente la mas completa y documentada escrita jamas en comic.
     Tambien se habla sobre la monarquia Inglesa de finales de siglo, resulta un ensayo realmente interesante sobre la guerra entre sexos, entre el sol y la luna, entre la razon y la locura, y se atreve a describir los ritos masones, y algunos secretos  arquitectonicos de Londres. No en vano su realizacion, llevo a un genio creativo de la talla de Alan Moore la friolera de 10 años, siendo su obra mas documentada.
      El dibujo a cargo de Eddie Campbell, en blanco y negro, sucio, y rellenando casi siempre el fondo con rayas (como vereis en la foto), se encuadra en viñetas pequeñas, muy ordenadas, y con una importante cantidad de dialogo por pagina. Todo esto hacen de From Hell un comic diferente, donde predomina la informacion frente a la accion y que nos muestra como toda la sociedad victoriana, desde la monarquia, los periodistas, los ciudadanos, los policias, los masones y hasta las prostitutas, tuvieron su papel en la creacion de Jack el destripador y de su macabra leyenda.
      Pues bueno, una de mis obras de ficcion favoritas en cualquier formato e indiscutiblemente uno de los mejores comics de la historia. ERES EL PUTO AMO ALAN.

                           LOS VENGADORES

    Para hoy os traigo la ultima superproduccion de Hollywood. No es que pretenda empezar a comentar peliculas de actualidad, es simplemente que como buen aficionado a los comics marvel he ido a ver la pelicula casi recien estrenada. Y no esta mal.
    Como muchos sabreis, marvel lleva planteando una pelicula de los vengadores desde que salio la primera parte de Iron Man, en cuyo final aparecia Nick Furia hablando con Stark (iron man) sobre la iniciativa vengadores. Posteriormente en la segunda parte de Hulk, la pelicula del Capi o la de Thor, han seguido el mismo esquema, haciendo referencia a otros personajes del universo marvel, e incluyendo escenas finales tan sugerentes como el martillo de Thor al final de Iron Man 2.
    Pues la pelicula ya ha llegado al cine, y se trae la dificil tarea de unir a 4 personajes con caracter propio, que ya darian para una pelicula ellos solos. Dificil tarea, pero correctamente llevada a la practica, incluyendo chistes, peleas entre superheroes, muchos (muchos muchos)  efectos especiales y algun detalle que hara las delicias de los aficionados (joder, yo ya queria ver el Helitransporte de Shield).
    En conclusion, tenemos una peli de ostias y explosiones, pero bueno, por lo menos son personajes conocidos y queridos por la mayoria. A esto hay que añadir unas escenas de accion bastante conseguidas, y un reparto bien elegido en el que los protagonistas reflejan fielmente el comportamiento en lineas generales de los heroes que retratan. Me ha gustado el nuevo Banner, aunque tambien me gustaba Edward Norton.
   Recomendada, pero nunca olvides lo que vas a ver ya que si empiezas a sacar fallos en el argumento, o cosas  asi, la pelicula se desmorona por si sola. Entretenida, la pelicula cumple con lo que promete.

           ABE ODDYSEE

      Para hoy, retrocedemos varios años en el tiempo consolero, a fin de recuperar una de las joyas atemporales que nos ofrecia el catalogo de PlayStation, unos 15 años atras. Bienvenidos a Oddworld.
      Encarnamos a un simpatico Mudokkon llamado Abe, que trabaja en las granjas hostiles, al servicio de los glukkons, una raza de despiadados empresarios sin brazos. Las granjas hostiles producen carne a tal nivel, que ya estan a punto de extinguir varias especies de animales. Pero a Molluck, jefe de los Glukkons , se le ha ocurrido un nuevo producto estrella, una carne de la que si tienen de sobra... carne de Mudokkon. Descubierto esto, al bueno de Abe no le queda mas que escapar de la fabrica salvando a todos sus congeneres.
       Empieza asi una odisea llena de puzzles, en la cual, para pasar de cualquier pantalla, hara falta que nos estrujemos el cerebro al maximo, con todo tipo de retos. Por suerte Abe no es un inutil. Puede correr, saltar, comunicarse con otros Mudokkons mediante unos chistosos dialogos, e incluso cantar para poseer y controlar a los enemigos. Estos enemigos varian entre razas, segun la zona del juego que recorramos, pero todos son geniales, y llenos de encanto.
     Es precisamente ahi donde brilla el juego, en el encanto que tiene Abe, los amigos y enemigos de Abe, los escenarios que recorres, y en general todo el juego tiene una ambientacion cojonuda, sobrecogedora, que hara que recordemos Oddworld muchos años despues de haberlo visitado por ultima vez.
    Los graficos no sorprenderan a nadie a estas alturas, pero son mas que dignos, con unos modelados aceptables caminando por bonitas imagenes pre-renderizadas. Justo lo que necesita un juego de estas caracteristicas, donde prima la cabeza sobre la accion.
     Todo esto hacen de la odisea de Abe uno de los juegos que recuerdo con mas cariño y que tarde o temprano volvere a jugar. Molaba una version para moviles....

o

HELLBOY: Semilla de Destruccion (Mike Mignola)

     Bueno, hoy toca comic. Toca Hellboy, un personaje que salto a la fama hace unos años, pero del que mucha gente tiene una idea bastante desacorde a la realidad, una idea adquirida por las peliculas dirigidas por Guillermo del Toro. No me metere en la calidad de las peliculas, y solo dire, que en mi opinion, distan de captar la esencia de la serie de tebeos.
    En la segunda guerra mundial, los Nazis son enviados a Inglaterra para llevar a cabo el proyectoo "Ragnarok", en el que un monje loco (...) prometio a Hitler un milagro que cambiaria el curso de la guerra.
   Al sur, en una capilla, unos yanquis, entre los que se encuentra Trevor Bruttenholm, un investigador paranormal, esperan un suceso, predecido por una medium.
   Cuando el proyecto Ragnarok esta en su punto algido, en la capilla surge una bola de fuego, de la que sale un pequeño demonio, que es adoptado por el ejercito Americano.
    Nos trasladamos al presente, a Estados Unidos, y nos encontramos a un Hellboy adulto, y a un Trevor viejo y distante en sus ensoñaciones sobre una expedicion al Artico de la que volvio altamente afectado. De pronto, trevor es asesinado por una especie de rana demonio. Hellboy trabaja en la agencia de defensa paranormal, los cuales envian un curioso equipo, a la mansion Cavendish (de donde partio la expedicion Artica del profesor),  donde Hellboy se encontrara con algo que cambiara su forma de ver la vida, para siempre.
   Mike Mignola, su creador, llevaba trabajando muchos años, dibujando para la marvel y la dc, pero este personaje, del que iremos comentando toda la recientemente acabada saga, es el primero cuya autoria recae enteramente sobre el. Y la idea le ha quedado redonda.
   Hellboy tiene magia. Y es que llegas a encariñarte con un personaje que circula con pasividad e indiferencia entre milagros y maravillas. Un personaje destinado a la grandeza, pero que solo quiere fumar puros tranquilamente, hacer su trabajo, y que no le toquen la moral. Ademas la serie tiene ese estilo en el que las cosas pasan por pasar, y todo esta al servicio de la historia, asi que no os resulte extraño cosas como que a todo el mundo le parezca normal ver a hellboy por la calle, o que una escena ya este desarrollada cuando empiece la historia. Cuentos de misterio y terror, llenos de mitologia, llenos de encanto, pero suprimiendo la violencia y el "realismo" que podemos encontrar en otras series de corte magico, como Hellblazer o Sandman.
    El dibujo es simple y geometrico, con especial cuidado de armaduras, estatuas, demonios, tentaculos, y en definiva, todo lo que le gusta a Mignola, y con un gran uso del sombreado, que se convierte en el protagonista de cada viñeta.
   Un buen comic, y la serie no hace mas que mejorar.

                        EL DIA DE LA BESTIA

        Angel Berriatua (Alex Angulo) es un sacerdote, catedratico de teologia nada menos, y estudioso del apocalipsis de San Juan. Y cree haber encontrado el mensaje, que estudiosos durante cientos de años han intentado descubrir en este libro. Y es que a diferencia de lo que pensaban dichos estudiosos, el mensaje no es una frase, ni una expresion, sino un numero. Una fecha, 25 de diciembre de 1995. En esta navidad nace el anticristo, y comienza el principio del fin del mundo.
        Incapaz de confiar en nadie (que permanezca con vida), Angel se asigna la mision sagrada de encontrar al niño, y acabar con su vida. Hay varios indicios, que le señalan que el nacimiento del maligno tendra lugar en Madrid, a donde se desplaza nuestro protagonista. Pero la capital es un lugar inmenso, y encontrar un bebe en ella es tarea imposible, por lo que el padre Berriatua se propone realizar todo el mal que este en su mano, con el fin de ganarse la confianza del demonio, y que este le revele el lugar exacto del nacimiento de su hijo.
      Con estas intenciones, llega el 23 de diciembre a Madrid, dispuesto a hacer todo lo que considera satanico, que desde su inocente vision (casi no ha salido del seminario) va desde robar,  observar los estragos provocados por una banda fascista bajo el lema Limpia Madrid, detenerse a mirar palizas policiales, y por supuesto, eschuchar Heavy Metal. Es en una tienda de discos heavys, donde conoce a Jose Mari (Santiago Segura). Satanico y de Carabanchel, Jose Mari decide ayudar al padre con su cometido (en parte afectado por las drogas, que toma constantemente) convirtiendose en su fiel escudero en tan desquiciada mision.
       Entre pitos y flautas, deciden que lo mejor es ponerse en contacto con Enio Lombardi (Armando de Razza), alias Profesor Cavan, un cinico experto en demonologia, famoso por un programa televisivo. Pero como no quiere colaborar, lo secuestran.
      Una vez los tres dispuestos, (por conviccion, por demencia, o por obligacion), deciden invocar al demonio, en una ceremonia sazonada con potentes alucinogenos.....y a partir de ahi, empieza un extraño viaje, lleno de locura, señales, miedo y sobretodo demencia, hasta el inquietante final de la pelicula.
      Alex de la Iglesia es un buen director, pero que yo haya visto, nunca ha llegado ni por asomo al nivel que adquiere esta cinta. Sobrecogedora, desternillante, curiosa, inteligente y salvaje, son algunos de los adjetivos que la definirian.
     Los 3 actores principales, hacen papeles increibles, que convierten a los 3 protagonistas en carismaticos personajes, capaz de arrancarnos sonrisas, provocarnos tension y hacer que nos encariñemos con Jose Mari, Cavan y el padre Angel. Brillantes.
      Llena de humor, de violencia, y con  varias lecturas, es una obra maestra del cine español, y del cine en general. Recomendada no, lo siguiente. Ojala en España se hiciese mas cine como este, y menos Torrentes, comedias romanticas, ect...

                 THE LEGEND OF ZELDA (SKYWARD SWORD)

    Hablar de la saga de aventuras protagonizada por el simpatico elfo Link, es complicado, pues ¿quien no conoce esta mitica saga de videojuegos? y aun asi, el 90% de la gente que admira este juego, solo ha jugado a una version portatil, o a aquel mitico Ocarina of time, primera entrega en 3 dimensiones, y para muchos a dia de hoy, el mejor videojuego de CONSOLAS , puesto solo  discutido por dos joyas como Final Fantasy VII y Metal Gear Solid (anda que menuda generacion la de ps y n64).
   Pues bien si algo a demostrado Nintendo a lo largo de los años es que Zelda es sinonimo de calidad, de trabajo bien hecho, de alta produccion y en definitiva, de amor por el videojuego. Y es que en esta saga, hasta el juego mas discreto destinado a una portatil, adquiere la talla de sobresaliente. Con estos precedentes, no es de extrañar, que cada ciertos años, consigan crear una joya, una aventura casi perfecta. Este es el caso de Skyward Sword.
   La historia no difiere mucho de la del resto de entregas principales (gracias a Dios), Zelda desaparece, y Link hace un largo viaje, explorando tierras lejanas, en su busqueda. Salvo que esta vez no empiezas tu aventura en un bosque, ni en una isla, ni en un pueblo, ect... Empiezas en una ciudad....en el cielo.
Parece ser que Link estudia en una academia de caballeros, en la ciudad de Altarea, en un mundo lleno de islas flotantes, con un tapiz de nubes bajo ellos, impidiendo la bajada a tierra firme (que se considera zona salvaje). Pues bien, Link debera explorar las peligrosas tierras inferiores, en busca de su amiga de la infancia Zelda. Como curiosidad, decir que esta parece ser la primera entrega, cronologicamente hablando, de la serie, ya que cuenta la historia de la creacion de la mitica Espada Maestra, presente en otras entregas.
    El mundo de Skyward Sword esta dividido en 4 zonas, en el cielo, Altarea con todas las islas de su alrrededor, y en la superficie, un bosque, un volcan, y un desierto. Puede parecer poco, (sobre todo si se compara con los mapas de Wind Waker, o Twiglight Princess ( las 2 entregas de sobremesa anteriores), pero estos lugares esconden multitud de secretos (un lago, un mar, ect..). Ademas se ha cambiado el concepto de mapamundi, y ahora ya no vale con ir del punto A al B, en caballo a toda pastilla (lo que tenia su magia tambien), ahora el camino esta lleno de puzzles enemigos y retos de habilidad, como si de un templo mas se tratase, conectando cada zona, como un gran, y genial puzzle.
   Graficamente, es belleza, con personajes simples pero tremendamente expresivos, escenarios grandes y llenos de detalle, y todo coloreado vistosamente, con un curioso efecto (Acuarela quiza, lo del arte no es lo mio) que le viene que ni pintado. Exprimiendo  hasta la ultima gota el potencial tecnico de Wii, con enemigos enormes que copan toda la pantalla, y efectos vistos y coloridos.
   El control mereceria una entrada a parte. Es curioso que  cuando una consola esta a punto de morir, se empiece a cumplir lo que nos prometieron de ella. Mas vale tarde que nunca, y por ello, este juego disfruta de un control por movimiento casi perfecto, que pone en evidencia lo conseguido hasta ahora. Por fin se ha conseguido simular casi 1/1 el manejo de una espada y un escudo, un latigo, una red... y todos los objetos que iremos descubriendo en nuestro periplo. Ademas, Link ahora puede esprintar durante un corto periodo de tiempo, puede dar un par de pasos subiendo una pared (a lo prince of persia), y puede hacer unas cuantas cosas nuevas que abren nuevas posibilidades jugables.
     Un mundo enorme, montones de secretos, coleccionables, minijuegos, equipo por mejorar, realizacion de pociones mediante ingredientes, retos extra y demas historias, nos dan para casi 60 horas de juego, que dejareis descansar unos meses para volver a probar. Imprescindible.
     Con los resultados conseguidos por sus principales personajes en esta generacion (Mario Galaxy) solo me queda decir: NINTENDO SABE. Lastima que en Europa no reciba el apoyo de jugadores experimentados.

         El comic que tengo el gusto de presentar hoy, se trata de una historia del señor de la noche , que corre a cargo del equipo creativo de la famosa serie 100 balas (Brian Azzarello,  Eduardo Risso).
        No perdere un tiempo describiendo quien es batman, que hace, o por que lo hace, ya que considero que la historia del murcielago, esta ya arraigada en la cultura popular, y que todo el mundo conoce  a la persona que se oculta detras de la legendaria capucha con orejas.
        Batman se encuentra investigando la brutal muerte de la hermana de un mafioso, ya todo apunta a que el descuartizador fue el propio Angel Lupo, el hermano de la victima. Cuando batman esta tras la pista de Angel, este escapa en el ultimo momento, dejando tras de si tres victimas, un padre y una madre muertos en la calle por un disparo , y un hijo cuya vida tambien ha sido arrebatada, en cierta manera, al observar el descorazonador suceso.
       La naturaleza de este crimen obsesiona al justiciero (quien ve reflejado su propia tragedia familiar) que en los dias que prosiguen, inicia una desefrenada busqueda de Angel Lupo.
       Batman no esta dispuesto a dejar titere con cabeza hasta encontrar a su presa. Pretende ahogar los bajos fondos de Gotham. Nadie podra realizar sus negocios sucios, por pequeños que sean. No mientras Angel Lupo siga suelto. Ningun trapichero estara seguro, en una ciudad rota por un crimen, y encerrada entre las manos de un vigilante que parece haber obviado sus limites. Ademas, nada huele bien en el caso, y puede haber mas de lo que parece en los asesinatos, tanto de la hermana de Angel, como de la pareja de transeuntes.
       Brian Azzarello es un  escritor muy interesante. Maestro del genero negro, amante de la violencia explicita y las situaciones ambiguas, con sucesos y dialogos poco literales, que dejan un amplio margen a la interpretacion. Realiza un buen trabajo en Ciudad Rota, en el que aparte del murcielago y Angel Lupo, contamos con la aparicion de Killer Crock, Scarface, dos gansters recien llegados (que reciben una agradable Batwelcome) y una mimima pero escalofriante aparicion del siempre interesante Joker. Hasta puede que veais a Graaves, personaje de 100 balas dando un paseo por Gotham.
       Eduardo Risso mantiene su alto nivel, con un dibujo muy efectivo, un impactante uso de la luz y la sombra en la narracion, y con su curiosa interpretacion de gotham city (en la que predominan el rojo el azul y el amarillo en lugar del caracteristico negro), y de sus desciciados habitantes.
      
      Conclusion, un buen comic, una buena historia del Caballero oscuro y un interesante relato del genero negro. Otro acierto en la explosiva carrera de estos artistas.

                         ONG BAK 2

           Hoy os  la tercera pelicula de artes marciales thailandesa protagonizada por Tony Jaa. Y con ella llega tambien la primera critica negativa que alberga este blog. Y no es que no haya disfrutado en cierta medida viendo esta pelicula, es que simplemente es mala. Mala como una marea negra.
           Veamos tenemos  un principe, que ve a su padre morir ante el, asesinado por un usurpador del trono. Este niño consigue escapar, pero es capturado por una banda de esclavistas. Poco antes de ser ejecutado por rebelarse con la rabia de un animal atrapado, casualmente, es rescatado por una noble tribu de bandidos y entrenado por su lider en artes marciales, para algun dia convertirse en su sucesor al frente de la leal y peligrosa banda.
          Si hasta ahora el argumento es la clara obra de un cerebro privilegiado, la cosa mejora, una vez avanza la historia. El chico, que ya ha crecido, no puede gobernar con justicia la banda de ladrones (en fin....) hasta que no se enfrente a los fantasmas de su pasado, asi que parte buscando venganza, mediante las nuevas tecnicas de guerra que le enseñaron los simpaticos bandidos (en fin.....(bis)).
         Si el guionista os parece  bueno, el director os va a encantar, planos estupidamente mantenidos, varias escenas superfluas que no aportan nada y un montaje que da la sensacion a mitad de pelicula de que no  pasa nada, convierten el trabajo de este genio en uno de los peores que tengo el placer de recordar. Se salva en cierta medida el aspecto visual, con colores y fondos por ordenador, pero tampoco es mas que una copia de peliculas como Vidoq o posteriormente 300.
         Por lo menos las artes marciales si son buenas, con un Tony Jaa cada vez mas preparado fisicamente, cada vez mas arriesgado y por si fuera poco, cada vez con mas tecnica y con mas estilos.Y es que acualmente, que yo conozca, es el actor de artes marciales mas espectacular, reconocido como el nuevo dragon del cine, titulo obstentado anteriormente nada menos que por Jet Li, el bueno de Jackie Chan, y en primer lugar y mas importante el legendario Bruce Lee.
        Saltos, patadas, grapping, defensa personal, kung fu, y mucho muay thai, salpican esta pelicula de vistosa, pero argumentalmente inutil violencia.
      
        En fin, aunque disfruto enormemente viendo a Tony saltando y soltando, los creadores de esta joya, bien podrian haberse dedicado a vender naranjas en la carretera. Mucho mejor, mas humilde y coherente es la historia de chinos standar que nos expone la primera entrega (que tampoco es una obra maestra de la comunicacion audiovisual). Solo para fans de las  artes marciales, que en ese aspecto si que poco se le puede reprochar al celuloide.

                 Super Street Fighter IV (arcade edition)

         El street fighter. Pocos juegos han marcado tanto una generacion, como la segunda entrega de esta saga. Padre espiritiual de la lucha en el videojuego. Podria apostar a que pocas personas de menos de 50 años no reconocen al personaje de la imagen.
        Y despues del fenomeno que supuso Street Fighter con su segunda entrega , si eres seguidor de los videojuegos, seguro que has probado alguna de sus secuelas, alguno de la serie Alpha, o quiza uno de los muchos crossovers en los que han participado los carismaticos luchadores. Joder, ¿quien no se acuerda de Honda, de Blanka o de Dhalsim?Y es que hay series que estan destinadas a la grandeza, y deberian recibir la atencion que se merecen, tanto desde las desarrolladoras, como desde el publico, generacion tras generacion, cosa que, en este caso, no ha sido asi, durante muchos años.
     Pues bien, ha vuelto, por la puerta grande, en su cuarta entrega oficial (y en las posteriores expansiones) que consigue mantener el espiritu de aquel que hizo que fundieramos los mandos de la super nintendo, y nos quedasemos sin paga en las recreativas, pero, brillantemente actualizado en materia grafica y jugable.
     Los graficos son preciosos, con personajes expresivos, bien diseñados y bien animados. Los efectos brillan con fuerza en la pantalla de nuestra television (o monitor, como es mi caso), y los escenarios son simplemente perfectos, coloridos, vivos, llenitos hasta los topes de detalles.
     En cuanto a la jugabilidad, amigo, si estas usando un ordenador, no creo que te sorprenda que te diga que necesitas casi indispensable un pad. En consolas sin problemas. Tenemos los movimientos clasicos, 6 botones 3 de puño y 3 de patadas, y medias lunas sobre todo (HADOKEN), algun atras alante ect....todo tipico. En cuanto a lo nuevo, tenemos super ataques, ultra ataques, una especie de imbloqueable, y golpes dobles (seguro que algo me dejo). Nada menos que 39 personajes en su 3º y hasta ahora ultima version Arcade edition (que ya son bastantes oiga), 25 en la primera y 35 en la segunda, conforman un extenso plantel, con todos los clasicos, muchos de posteriores entregas y alguno nuevo. De sobra para jugar durante semanas solo, pero como le cojas el gusto con algun amigo...piquilla asegurada.
     En conclusion, tenemos un producto redondo, fruto de un concienzudo trabajo creativo, un gran apoyo economico, y un margen de tiempo flexible (que las buenas ideas no salen corriendo).  Supone un avance enorme para esta saga, y para la lucha en los videojuegos en general. Capcom lo ha vuelto a conseguir.